Rozmowa z „Gregorem” Jezierskim i Michałem Sadowskim z warszawskiej grupy ROS. Ich debiutancki album „SALVATOR” to majestatyczne połączenie ambientu i śpiewu operowego z przestrzennymi klawiszami oraz ciężkimi brzmieniami gitar i perkusji. Już od pierwszych dźwięków kusi energią metalu i delikatnością wokalu. To podróż do głębi ludzkiej duszy i obfite muzyczne doświadczenie. Zapraszam do odsłuchu. Radek Ruciński.
Rozmowa z Józefem Skrzekiem w programie Muzyczne IQ. „Non Omnis Moriar” czyli pierwszy z trzech premierowych albumów Józefa Skrzeka zaplanowanych na 2025 rok to poruszające dzieło o życiu i śmierci. Kameralne formy na organy piszczałkowe, fortepian i syntezator Mooga obok monumentalnych partii chóralnych. Dźwiękowe studium smutku i radości. Doświadczenie Józefa Skrzeka w opowiadaniu historii muzyką jest wielkie – już na „Pamiętniku Karoliny”, solowym debiucie z 1978 roku, starał się dźwiękami naszkicować przeróżne aspekty życia dwuletniej dziewczynki. Bohaterem „Non Omnis Moriar” jest Max – młody człowiek, którego choroba przedwcześnie zabrała z tego świata. Dzięki inicjatywie jego ojca i twórczej kreatywności Józefa Skrzeka mógł powstać dla Maxa pomnik z jednego z najtrwalszych budulców tego świata: Muzyki.
Polish Priest to kolektyw muzyczny stworzony z pasji i miłości do heavy metalu, w hołdzie dla jednej z największych legend w historii rocka – Judas Priest. Nie jesteśmy tribute bandem w klasycznym rozumieniu – jesteśmy zespołem ludzi, których łączy wspólny muzyczny etos, sceniczne doświadczenie, pasja i potrzeba dzielenia się energią, jaką niesie klasyczny metal. To, co wyróżnia Polish Priest, to otwarta formuła – nie jesteśmy zamkniętym, hermetycznym składem. Nasz kolektyw jest przestrzenią dla artystów, których łączy ten sam duch i miłość do dziedzictwa Judas Priest. Dzięki temu koncerty Polish Priest są nie tylko muzycznym wydarzeniem – są żywym
doświadczeniem, które budujemy wspólnie. W naszym składzie spotykają się muzycy z różnych dekad i różnych etapów kariery – najmłodszy z nas ma 23 lata, najstarszy 70. To aż 47 lat różnicy, ale na scenie nie istnieje coś takiego jak metryka. Tu liczy się energia, pasja i wspólny cel. I właśnie to czyni Polish Priest wyjątkowym łącznikiem międzypokoleniowym, dowodem na to, że muzyka nie zna granic wieku. Łączymy młodzieńczą świeżość z doświadczeniem legend sceny – gramy głośno, autentycznie i z pełnym zaangażowaniem, bez kompromisów.
Gdańska grupa Golden Life po 35 latach działalności wydaje 8 studyjną płytę. „Postanowiliśmy nagrać płytę, która pokaże nasze dzisiejsze oblicze i to jak postrzegamy naszą muzykę, wykorzystując cały swój dotychczasowy dorobek artystyczny…”. Zespół na płytę wybrał 11 kompozycji, wśród których znalazł się promujący płytę singiel: „Dzieciak”
Wszystkie utwory utrzymane są w rockowym brzmieniu z istotną dla zespołu warstwą tekstową. Przy dużym nakładzie pracy, czasu i zaangażowanych wielu osób udało się stworzyć ciekawy projekt muzyczny. Jak mówi zespół: „Nie musimy się z nikim ścigać i nic udowadniać. Nagraliśmy płytę, która nam się podoba. Jesteśmy GOLDEN LIFE –świadomy zespół rockowy.”
„Baltic Sound” to najnowszy projekt muzyczny producenta Macieja Łyszkiewicza. Płyta inspirowana klasyczną piosenką lat 70, będąca subtelnym połączeniem popu, soulu i wpływów muzyki latynoskiej, jest hołdem dla jego rodzinnego Trójmiasta i fascynacji Bałtykiem. Kompozytor zaprosił do współpracy młodych wokalistów, takich jak Magda Żmuda, Julita Zielińska, Łukasz Fudala czy Maks Pabjańczyk, a także uznanych artystów, m.in. Izę Kowalewską, Anię Męczyńską i Borysa Hanczewskiego. Na płycie można usłyszeć teksty autorstwa Andrzeja Ballo i Małgorzaty Wardy, a wśród instrumentalistów znaleźli się m.in. gitarzysta Paweł Błędowski, kontrabasista Max Kowalski, perkusjonista Sławek Dumański i portugalski perkusjonista Oli Savill, znany ze współpracy z Basement Jaxx czy Jamiroquai.
Maciej Łyszkiewicz – Bio
Artysta trójmiejskiej sceny muzycznej, urodzony 14 marca 1970 roku w Gdyni, jeden
z najbardziej wszechstronnych polskich twórców, pianista, kompozytor, autor tekstów, producent i lider zespołów, którego działalność od ponad trzech dekad wyznacza nowe kierunki w polskim popie i muzyce rozrywkowej.
Początki artystycznej drogi
Pierwsze kroki muzyczne Łyszkiewicz stawiał w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia
w Gdyni, gdzie rozpoczął naukę gry na fortepianie w trybie eksperymentalnym, od razu od drugiej klasy. Już w latach szkolnych jego talent był zauważany, a on sam aktywnie uczestniczył w życiu kulturalnym. Występował na deskach Teatru Dramatycznego w Gdyni
w spektaklach takich jak „Historyja o chwalebnym zmartwychwstaniu Pańskim” w reżyserii Zbigniewa Bogdańskiego oraz „Dwa teatry” Jerzego Szaniawskiego. W tamtym czasie dzielił scenę z przyszłymi gwiazdami, takimi jak Kacper Kuszewski czy Artur Jurek, z którym stworzył duet nagradzany na konkursach pianistycznych.
No Limits – przełom na trójmiejskiej scenie
Przełomowym momentem w karierze Łyszkiewicza było założenie zespołu No Limits w latach 80., podczas nauki w Średniej Szkole Muzycznej w Gdańsku-Wrzeszczu, gdzie kształcił się w klasie fortepianu Krystyny Wawryków. Zespół, który współtworzyli m.in. Robert Dobrucki,
Tomasz Dunajski i Marcin Iszora, szybko stał się jednym z czołowych przedstawicieli polskiej sceny pop-soulowej.
4 kwietnia 2025 roku w studio odwiedził mnie Administratorr Electro i opowiedział o swojej najnowszej płycie „Potem i Tam”. To piąty studyjny album artysty, którego niezmienną inspiracją pozostają brzmienia lat osiemdziesiątych. Tym razem AE zabiera nas w podróż w czasie i przestrzeni ku wybrzeżom Stanów Zjednoczonych, gdzie wybrzmiewały wówczas dźwięki znane z filmów Miami Vice czy Top Gun. Na albumie usłyszeć można „lejące” i przesterowane gitary, które komponują się z przestrzennymi dźwiękami syntezatorów.
Paweł Soja z Yellow Horse przedstawił światu nowa płytę swojego zespołu. Płyta „Live in Radio Rzeszów” – pierwszy koncertowy album zespołu, nagrany na żywo w Studiu Koncertowym im. Tadeusza Nalepy w Polskim Radiu Rzeszów. To zapis autentycznej, nieokiełznanej energii zespołu – bez studyjnych poprawek, za to z pełnią emocji i żywiołową reakcją publiczności.
Jako ostatnich tego dnia gościłem Maję Laurę Jaryczewską i Andrzeja Figgera tworzących duet Figger & Maja Laura. Porozmawialiśmy o najnowszych nagraniach jak i EP-ce „Warszawskie Ulice”.
OREADA to szalona podróż napędzana porywającym rytmem. Zaangażowany tekst, nietuzinkowe instrumentarium i nieoczywiste brzmienia to cechy charakterystyczne tego pochodzącego ze wsi pod Łodzią zespołu.
Grupa zagrała już ponad 200 koncertów, a na swoim dyskograficznym koncie ma między innymi świetnie przyjętą płytę „Mówili mi ludzie” (tytuł Łódzkiej Płyty Roku 2020). Jej dorobek uzupełnia zarejestrowana w 2021 roku „Leśna Live Sesja” oraz zeszłoroczny singiel „Nowy dzień”, który trafił na dwie redaktorskie playlisty Spotify („Fresh Finds Polska” oraz „New Music Friday Polska”) i który zapowiada drugi album zespołu.
Zespół Inside powstał w 1999 roku w Nowym Sączu z inicjatywy lidera, perkusisty, kompozytora i producenta Rafała „Młodego” Potońca. Muzyka grupy to mieszanka Acid Jazzu, Soulu i Funku. W 2004 ukazał się singiel Inside – Gdy Będziesz na popularnej składance Pozytywne Wibracje 6 sygnowanej przez Universal Music Polska, a w 2008 ukazał się debiutancki album grupy pod tytułem Inside.
Janusz Majcherek jest absolwentem wydziału artystyczno – pedagogicznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie oraz Szkoły Muzycznej II-go stopnia im. M. Karłowicza w Katowicach. Jest także współtwórcą, klawiszowcem i wokalistą duetu Ultrasonic, którego debiut został znakomicie przyjęty. Solowo wydał album „Samemu”. Aktualnie pracuje nad kolejnym, o czym m.in opowiedział w audycji.
Wywiady i muzyczne premiery. Marcin Pająk z płytą „Space Travel” oraz Nikodem Słomczyński z grupy „Obcy” o debiutanckiej EP-ce zespołu.
Marcin Pająk powraca z kolejnym albumem, tym razem koncertowym „Space Travel”. Muzyk, kompozytor, producent i multiinstrumentalista na co dzień mieszkający i tworzący w Londynie na koncie ma już 6 albumów studyjnych i dwa koncertowe.
Zespół Obcyprezentuje muzykę z przestrzeni warszawskiej alternatywy z silnym aromatem miłości do klasycznego songwritingu, więc też ze skłonnością do rozbudowanych metafor i egzystencjalnych morałów. Piosenki Obcego może mają szansę podbić alternatywne playlisty, ale raczej nie usłyszysz ich w markecie. Projekt zadebiutował na warszawskiej scenie wiosną 2024, z inicjatywy Nikodema Słomczyńskiego (słowa, głos, elektronika) choć jego początków można by szukać już w mrokach jesieni 2023 gdy, płynąc na fali bedroom popu, zespół dynamicznie wiosłował w kierunku pierwszych nagrań demo. Przez kolejne sześć miesięcy, już w pełnym składzie, z Nikodemem Gąsowskim (bas), Sebastianem Ziomkiem (perkusja) i Łukaszem Dorocińskim (gitara) stworzyli materiał, który dziś można słuchać na żywo.
W walentynkowy wieczór nie zabrakło w Muzycznym IQ miłosnych uniesień, choć to nie one zdominowały piątkową audycję. Sprawdziłem co słychać u panów z legendarnej grupy Helloween. Niebawem ukaże się wyjątkowe wydawnictwo z okazji 40-lecia istnienia zespołu, o czym mówię więcej w programie. Porozmawiałem też z liderem Deathyard Chrisem Hoflerem. Artysta 6 lutego wydał singiel „Dokąd”, który zwiastuje jego solową płytę. O miłości i nie tylko pogadaliśmy z Maciejem Szulcem, którego nowy singiel miał premierę właśnie 14.02. „Ona i Ja” to ballada o związku, o miłości, o tym, że nie da się zaplanować życia od A do Z i warto być gotowym na to, że coś może wywrócić nasze życie do góry nogami. Poza tym nowości muzyczne z rodzimej sceny od grupy Obcy, Part of The Kitchen, Ivovska, Martini Police.
Maciej Szulc- to artysta, który gra emocjami, ale nigdy nie gra na skróty. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, który tworzy ambitną muzykę pop z wpływami bluesa, rocka i country. Jego twórczość to harmonijne połączenie zmysłowych melodii i szczerych emocji. Doskonale odnajduje się zarówno we własnym repertuarze, jak i w nadawaniu nowych emocji utworom innych artystów.
Chris Hofler – kompozytor, autor tekstów, muzyk, lider zespołu Deathyard, prezentuje nowy singiel „Dokąd”. Jak zapowiada, utwór ten to przedsmak solowego albumu, którego wydanie planowane jest jeszcze w tym roku.
Autorska płyta basistki, kompozytorki i liderki zespołu Joanny Dudkowskiej pt. „Mirrors” to unikalna i wyjątkowa pozycja na polskim rynku muzycznym.
Artystka zdobywała swój warsztat na największych scenach koncertowych współpracując z tuzami polskiej sceny muzycznej i legendami światowego bluesa. Przez lata dojrzewała w niej jednak potrzeba skomponowania autorskiego, bardzo osobistego materiału, który w pełni pokaże jej złożoną muzyczną duszę. Spełnieniem tego marzenia jest właśnie płyta „Mirrors”, która powstała z miłości do muzyki i ogromnej pasji do gry na gitarze basowej.
Stały skład projektu Joanna Dudkowska tworzy wraz z pianistą Mateuszem Urbaniakiem, perkusistą Mikołajem Lisowskim oraz amerykańskim gitarzystą i wokalistą Chuciem Frazierem.
Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in.: legendarny wokalista Budki Suflera – Felicjan Andrzejczak, uznany gitarzysta rockowy Wojciech Hoffmann (m.in. grupa Turbo) oraz ceniony za swoje dokonania solowe (m.in. album Sax & Sex) saksofonista, klarnecista i kompozytor Robert Chojnacki, znany również z wieloletniej współpracy z grupą De Mono.
