Rozmowa z wokalistką i autorką tekstów Olgą Stolarek.
Nowa mała płyta łódzkiej grupy Heima była głównym powodem naszego z Olgą Stolarek spotkania w audycji Radio Aktywni. Wokalistka i autorka tekstów zdradziła kulisy powstawania materiału i zabrała słuchaczy na koniec świata. To była piękna przygoda. Zapraszamy do wysłuchania.
Rejs ku wieczności.
Zespół Moravius istnieje od 20 lat. Założony przez Dalibora „Panthera” Halamíčka, znanego z zespołów takich jak Metan, Panther czy Salamandra, oraz Petra Štraucha, gitarzystę m.in. Solar System i Golden Dust, Moravius powstał z potrzeby grania muzyki ostrzejszej i szybszej niż dotychczasowe rockowe projekty ich twórców. Rok po utworzeniu zespół zaskoczył fanów pierwszym EP „Back Again”, a debiutancki album „King’s Grave” (2007) zebrał świetne recenzje. W audycji skupiliśmy się na ostatniej płycie zespołu pt. „Moravian Bravery” i nad nadchodzącej wielkimi krokami nowej, której zwiastunem jest singiel „Fight Machines”.
fot. materiały promocyjne grupy
Potrafię tańczyć.
„Baltic Sound” to najnowszy projekt muzyczny producenta Macieja Łyszkiewicza.
Płyta inspirowana klasyczną piosenką lat 70, będąca subtelnym połączeniem popu, soulu i wpływów muzyki latynoskiej, jest hołdem dla jego rodzinnego Trójmiasta i fascynacji Bałtykiem. Kompozytor zaprosił do współpracy młodych wokalistów, takich jak Magda Żmuda, Julita Zielińska, Łukasz Fudala czy Maks Pabjańczyk, a także uznanych artystów, m.in. Izę Kowalewską, Anię Męczyńską i Borysa Hanczewskiego. Na płycie można usłyszeć teksty autorstwa Andrzeja Ballo i Małgorzaty Wardy, a wśród instrumentalistów znaleźli się m.in. gitarzysta Paweł Błędowski, kontrabasista Max Kowalski, perkusjonista Sławek Dumański i portugalski perkusjonista Oli Savill, znany ze współpracy z Basement Jaxx czy Jamiroquai.
Maciej Łyszkiewicz – Bio
Artysta trójmiejskiej sceny muzycznej, urodzony 14 marca 1970 roku w Gdyni, jeden
z najbardziej wszechstronnych polskich twórców, pianista, kompozytor, autor tekstów, producent i lider zespołów, którego działalność od ponad trzech dekad wyznacza nowe kierunki w polskim popie i muzyce rozrywkowej.
Początki artystycznej drogi
Pierwsze kroki muzyczne Łyszkiewicz stawiał w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia
w Gdyni, gdzie rozpoczął naukę gry na fortepianie w trybie eksperymentalnym, od razu od drugiej klasy. Już w latach szkolnych jego talent był zauważany, a on sam aktywnie uczestniczył w życiu kulturalnym. Występował na deskach Teatru Dramatycznego w Gdyni
w spektaklach takich jak „Historyja o chwalebnym zmartwychwstaniu Pańskim” w reżyserii Zbigniewa Bogdańskiego oraz „Dwa teatry” Jerzego Szaniawskiego. W tamtym czasie dzielił scenę z przyszłymi gwiazdami, takimi jak Kacper Kuszewski czy Artur Jurek, z którym stworzył duet nagradzany na konkursach pianistycznych.
No Limits – przełom na trójmiejskiej scenie
Przełomowym momentem w karierze Łyszkiewicza było założenie zespołu No Limits w latach 80., podczas nauki w Średniej Szkole Muzycznej w Gdańsku-Wrzeszczu, gdzie kształcił się w klasie fortepianu Krystyny Wawryków. Zespół, który współtworzyli m.in. Robert Dobrucki,
Tomasz Dunajski i Marcin Iszora, szybko stał się jednym z czołowych przedstawicieli polskiej sceny pop-soulowej.
…dreszcze.
Joulie Fox powraca z długo wyczekiwaną EP-ką „Wyśpię się po śmierci”, która jest zbiorem pięciu polskich utworów. Album promuje gitarowy, przebojowy singiel Zapomnij mnie.
Po sukcesie rockowego singla Dreszcze, którym Joulie Fox odkryła nowe karty i trafiła do rotacji w trzech rozgłośniach radiowych, czas na ostatni puzzel układanki, którą stanowi EP-ka wyśpię się po śmierci. W swoim najnowszym singlu Zapomnij mnie artystka pozostaje wierna pop-rockowym klimatom i zabiera słuchaczy w podróż po nieszczęśliwej miłości. A jak poradziła sobie z gradem pytań od Radio Aktywnych? Sprawdźcie podcast.
„Nie wszyscy umierają całkiem”.
„Jesteś jak sen co mnie wyśnił na drugą stronę”
Wywiady i muzyczne premiery. Marcin Pająk z płytą „Space Travel” oraz Nikodem Słomczyński z grupy „Obcy” o debiutanckiej EP-ce zespołu.
Marcin Pająk powraca z kolejnym albumem, tym razem koncertowym „Space Travel”. Muzyk, kompozytor, producent i multiinstrumentalista na co dzień mieszkający i tworzący w Londynie na koncie ma już 6 albumów studyjnych i dwa koncertowe.
Zespół Obcy prezentuje muzykę z przestrzeni warszawskiej alternatywy z silnym aromatem miłości do klasycznego songwritingu, więc też ze skłonnością do rozbudowanych metafor i egzystencjalnych morałów. Piosenki Obcego może mają szansę podbić alternatywne playlisty, ale raczej nie usłyszysz ich w markecie. Projekt zadebiutował na warszawskiej scenie wiosną 2024, z inicjatywy Nikodema Słomczyńskiego (słowa, głos, elektronika) choć jego początków można by szukać już w mrokach jesieni 2023 gdy, płynąc na fali bedroom popu, zespół dynamicznie wiosłował w kierunku pierwszych nagrań demo. Przez kolejne sześć miesięcy, już w pełnym składzie, z Nikodemem Gąsowskim (bas), Sebastianem Ziomkiem (perkusja) i Łukaszem Dorocińskim (gitara) stworzyli materiał, który dziś można słuchać na żywo.
„Niebo złote ci otworzę”- K.K. Baczyński
Adam Bałdych wraz ze swoim kwintetem porusza się na granicy muzyki jazzowej i poważnej, czerpiąc z polskiej muzyki tradycyjnej, ktora stała się dla lidera wielkim źródłem inspiracji i zbudowała rozpoznawalny surowy i expresyjny ton skrzypiec. Jego zespół eksperymentuje z brzmieniem, używając orkiestrowego instrumentarium i stawiając na wzajemny dialog. W najbardziej dynamicznych i ekspresyjnych fragmentach kwintet przygotowuje grunt dla wymownej ciszy i ekspozycji niuansów swoich sonorystycznych poszukiwań. Do projektu „Portrety” Adam Bałdych zaprasza wyjątkowych artystów: pianistę Sebastiana Zawadzkiego, saksofonistę Marka Konarskiego, kontrabasistę Andrzeja Święsa i perkusistę Dawida Fortunę. Większość z nich współpracowała już z Bałdychem przy poprzednich albumach: „Sacrum Profanum”, “Legend” czy „Poetry”, budując organiczne brzmienie kwintetu.
ANA kompozytorka, wokalistka, autorka tekstów. W audycji Muzyczne IQ opowiada o swojej debiutanckiej płycie pt. „Chcę Żyć”. To album pełen emocji, zarówno tych dobrych jak i mniej przyjemnych. Wielki wpływ na postrzeganie przez artystkę muzyki miała Dolores O’Riordan, której Ana dedykuje jeden z utworów.
Zespół LAB został założony w styczniu 2020 r. jako nowy projekt muzyków związanych z takimi zespołami jak Animators, Don’t You Bear, Iowa Super Soccer czy Negatyw. Większość utworów powstała w trakcie lockdownu spowodowanego epidemią COVID-19, gdy muzycy spotykali się głównie online. Niedawno zespół zarejestrował drugi krążek o nazwie „Dziewięćdziesiąte”, którego pierwszym singlem promującym jest utwór pt. „Techno” wraz z teledyskiem. W międzyczasie zespół wypuścił utwór pt. „Zakłócenia”, w którym solidaryzował się z uczestniczkami i uczestnikami protestów przeciwko zaostrzaniu prawa aborcyjnego w Polsce. EP pt. „Dziewięćdziesiąte” miało swoją premierę 31 stycznia 2025 r. i jest dostępne we wszystkich popularnych serwisach streamingowych.
„I do dziś płyniemy razem”
W walentynkowy wieczór nie zabrakło w Muzycznym IQ miłosnych uniesień, choć to nie one zdominowały piątkową audycję. Sprawdziłem co słychać u panów z legendarnej grupy Helloween. Niebawem ukaże się wyjątkowe wydawnictwo z okazji 40-lecia istnienia zespołu, o czym mówię więcej w programie. Porozmawiałem też z liderem Deathyard Chrisem Hoflerem. Artysta 6 lutego wydał singiel „Dokąd”, który zwiastuje jego solową płytę. O miłości i nie tylko pogadaliśmy z Maciejem Szulcem, którego nowy singiel miał premierę właśnie 14.02. „Ona i Ja” to ballada o związku, o miłości, o tym, że nie da się zaplanować życia od A do Z i warto być gotowym na to, że coś może wywrócić nasze życie do góry nogami. Poza tym nowości muzyczne z rodzimej sceny od grupy Obcy, Part of The Kitchen, Ivovska, Martini Police.
Maciej Szulc- to artysta, który gra emocjami, ale nigdy nie gra na skróty. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, który tworzy ambitną muzykę pop z wpływami bluesa, rocka i country. Jego twórczość to harmonijne połączenie zmysłowych melodii i szczerych emocji. Doskonale odnajduje się zarówno we własnym repertuarze, jak i w nadawaniu nowych emocji utworom innych artystów.
Chris Hofler – kompozytor, autor tekstów, muzyk, lider zespołu Deathyard, prezentuje nowy singiel „Dokąd”. Jak zapowiada, utwór ten to przedsmak solowego albumu, którego wydanie planowane jest jeszcze w tym roku.
Premiery i wywiady. Goście audycji- Mindheal, t dot est i Holy Holy Høly
Ukazała się trzecia płyta w dorobku rzeszowskiego twórcy muzyki elektronicznej Wojciecha Stecko ukrywającego się pod pseudonimem MIndheal zatytułowana „Heart And Mind”. To album, który wytrąca z rutyny, podsuwając słuchaczowi pretekst do pełnej emocji refleksji. Mindheal, na bazie klasycznej szkoły elektroniki, nowoczesnych syntezatorów i szczypty lat 80’, wypracował swój własny, muzyczny odcisk palca – rozpoznawalny zarówno dla miłośników stylu, jak i przypadkowych słuchaczy.
Najnowsza płyta polskiego elektronicznego eksperymentatora, t dot est zatytułowana „MAD” potwierdza tezę, że jednym z podstawowych źródeł inspiracji są dla artystów podróże. Album zawiera bowiem 10 pozytywnie nastrajających kompozycji, utrzymanych w dość szybkim tempie, a każda z nich to radosna elektroniczna pieśń, oddająca wrażenie, jakie wywarł na muzyku Madryt. Ową radość podkreślają dodatkowo clapy oraz głos ludzki – raz będący hiszpańskojęzycznym wokalem, raz przetworzoną cyfrowo próbką dźwiękową. Najbardziej optymistyczny krążek w historii t dot est? Wystarczy popatrzeć na okładkę „MAD”, a następnie posłuchać jego zawartości, by się o tym przekonać.
Holy Høly na nowej płycie porusza się w obszarach jej najlepiej znanych: pianino – klasyczne lub Rhodes, bas oraz syntezatory. Album 262626 to zabawa brzmieniem. Połączenie klasycznych instrumentów i ich przetwarzanie efektami oraz wirtualnych syntezatorów klasycznych oraz modularnych.
Zapraszamy do wysłuchania podcastu.
https://patronite.pl/radiownet
Eksperyment człowiek
Piotr Skałka, lider śląskiej Andaredy, opowiedział o długo oczekiwanym albumie swojej grupy. Płyta „Eksperyment Człowiek” to płyta o wielu wymiarach, skrupulatnie dopracowana. Powinna spodobać się nie tylko fanom rocka progresywnego, ale i tym którzy szukają w tego typu graniu przebojowości. Mirek Gil, współzałożyciel Collage i Believe, ceniony polski gitarzysta i kompozytor, odwiedził studio Radia Wnet i opowiedział o najnowszym albumie Believe. Płyta „The Wyrding Way” jest jedną z najlepiej ocenianych w podsumowujących 2024 rok zestawieniach. Zapraszamy do odsłuchu.
