Jacek Gintowt opowiada o jego cyklicznych koncertach Śmietanka Łowicka w Centrum Łowicka oraz koncerty muzyki klasycznej w ogrodach przy Muzeum Dunikowskiego
Gościem Joanny Rawik był muzyk, wokalista, kreator kultury Jacek Gintowt – rozmowa m. in. o jego cyklicznych koncertach Śmietanka Łowicka w Centrum Łowicka oraz koncerty muzyki klasycznej w ogrodach przy Muzeum Dunikowskiego.
Anna Jurksztowicz o stanie polskiej piosenki czyli Sztuka jest magią – 28.06.2025 r.
fot. Okładka albumu Spacer brzegiem morza
W 100. rocznicę urodzin przybliżamy sylwetkę kompozytora wszechstronnie utalentowanego, tworzył zarówno muzykę rozrywką jak i symfoniczną – Tadeusz Prejzner. Artystę wspomina Włodzimierz Nahorny.
Tadeusz Prejzner urodzony w 1925 roku w Radzyniu Podlaskim, był kompozytorem wszechstronnie utalentowanym. Otrzymał on nagrodę w konkursie Związku Kompozytorów Polskich w 1963 r. za Cztery preludia na zespół kameralny oraz I nagrodę w kategorii piosenek estradowych i kabaretowych na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej Opole ’65 za Światowe życie w wykonaniu Wojciecha Młynarskiego. Pisał dla wielu gwiazd ówczesnej estrady. Nagrał też wspaniały album Spacer brzegiem morza, na którym wystąpili jedni ze wspanialszych muzyków jazzowych tamtych lat. W 100. rocznicę jego urodzin zachęcamy do wysłuchania audycji mu poświęconej.
Ada to nie wypada! Czyli rzecz o kompozytorze Zygmuncie Wiehlerze – Kiedyś to było 10.02.2025 r.
Atomizacje, Obrazki z Warszawy, Atlas Motyli i Bolero. Cztery muzyczne światy. Jedno uniwersum.
Mateusz Smoczyński to jeden z najwybitniejszych skrzypków jazzowych młodego pokolenia. W audycji Muzyczne IQ opowiedział o siódmej płycie Atom String Quartet pt. Universum. Zapraszam do odsłuchu. R.
fot. Karol Kawczyński
Zapraszamy do Starego Tartaku w Tucholi, gdzie odbył się I-wszy Festiwal Jazzowy nad Brdą. Zapraszamy do wysłuchania relacji z przygotowań do tego wydarzenia i opowieści o niesamowitym miejscu
17.08. 2024 r. odbył się pierwszy, a już legendarny Brda Jazz Festiwal w Tucholi.
Młodzi soliści, doświadczeni kompozytorzy i zaklinacze mandolin, po rozgrzewce na kajakach i przy grze w siatkówkę scena w Starym Tartaku płonie, przyjechali goście i artyści z niemal każdego zakątku Polski.
Na scenie wystąpili m. in.:
Basia Pospieszalska – wokal
Antoni Wojnar – kompozytor, pianino
Arkady Ptak – basista
Sebastian Smoleń wraz z zespołem
Stanisław Zysnarski spirytus movens – Stary Tartak
Ojciec, weź się ogarnij.
Podcast audycji z dn. 9 sierpnia 2024. Wywiady z Mikołajem Blascello, duetem Odlot oraz z Lesławem Kaznowskim.
Gra na wiolonczeli przyniosła Blascello międzynarodowe uznanie, ale jego talent sięga daleko poza granice świata muzyki klasycznej. Jego unikalne połączenie stylów przyciągnęło uwagę innych twórców. Jako współzałożyciel zespołu Cello Brothers, Blascello występował na licznych koncertach w całej Europie, a popularność zespołu wciąż rośnie. oDLoT powstał 01.01.2024r. jako duet. Anna „Naja” (wokal) i Darek „Struna” (gitara i samplery) tworzą własne, całkiem nowe kawałki. Grają muzykę na pograniczu electropunk i muzyki alternatywnej mocno stawiając na wpadające w świadomość riffy gitarowe i przekaz swoich tekstów. Lesław Kaznowski (kaznowski) multiinstrumentalista, kompozytor muzyki filmowej oraz muzyki użytkowej do mediów. W latach 2008 – 2020 współzałożyciel, kompozytor i perkusista zespołu Animators, z którym wydał 3 płyty.
3 dni po 100. rocznicy urodzin wspominamy gwiazdę polskiej estrady lat 50. i 60. – Marię Koterbską. Jak wyglądało jej dzieciństwo i losy wojenne? Na czym polegał fenomen artystki?
13 lipca 1924 roku przyszła na świat Maria Koterbska. Córka Janiny i Władysława była środkowym dzieckiem pary. Jej losy wojenne są tragiczne, natomiast jej późniejsza kariera była wyjątkowa. To ona podniosła polską piosenkę po wojnie. Królowa swingu, tak ją nazywano, śpiewając porywała tłumy tym wibrującym głosem i piękną postawą sceniczną. Na zawsze pozostawiła w polskiej piosence takie przeboje jak: „Augustowskie noce”, „Karuzela” czy „Serduszko puka w rytmie cza-cza”.
„Pójdę sobie swoją drogą” – Wspomnienie Tadeusza Woźniaka czyli Kiedyś to było 9.07.2024 r.
Tomasz Żyrmont / Fot. Facebook
Wielkimi krokami zbliżają się ważne w świecie jazzowej muzyki wydarzenia. Opowiada o nich Tomasz Żyrmont, kompozytor, pianista, lider Groove Razors.
By nie przegapić muzycznych nowości, należy zajrzeć do Londyńskiego Bulls Head Jazz Club w dzielnicy Barnes. Szczególnie warto się tam pojawić 22 czerwca. To właśnie tego dnia na scenie można zobaczyć duet saksofonu z klawiszami. Kameralny koncert z autorskimi kompozycjami zagrają Tomasz Żyrmont oraz Sean Khan. A to dopiero początek letnich jazzowych brzmień w wykonaniu Żyrmonta. Kolejnego koncertu, tym razem w kwartecie, możemy się spodziewać już 16 lipca. W 606 Club zagra Interphase Quartet w składzie: Sean Khan – saksofon, Filippo Ggalli – perkusja, Ben Hazelton – kontrabas oraz Tomasz Żyrmont – instrumenty klawiszowe.
W czasie wakacyjnym pianista stawia na odpoczynek z rodziną, ale od września planuje intensywny powrót do muzyki, który rozpocznie koncertem z gitarzystą Maćkiem Pyszem w Oliver’s Jazz Club.
Po koncercie nie zwalnia tępa a wręcz przeciwnie – rusza do pracy i przygotowań czternastej edycji Jazzowych Zaduszek. Jak przyznaje Żyrmont, niedługo możemy spodziewać się wydania płyty z muzyką akustyczną graną przez wspomniany wcześniej Interphase Quartet.
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
Polski Szekspir w Wielkiej Brytanii. Festiwal Szekspirowski w Stratford-upon-Avon
Wędrujący ptak, dziewczyna z tamtych lat i limbo.
Łukasz Ojdana to pianista jazzowy i kompozytor. W 2016 roku ukończył studia w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W latach 2018-2020 był wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karol Szymanowskiego w Katowicach. Członek RGG – jednej z naważniejszych i najlepiej rozpoznawalnych polskich formacji jazzowych. W latach 2016-2018 członek Tomasz Stańko Band. Amiya – to polska bluesowo/soulowa/rockowa piosenkarka. Dziecko chrzestne legendarnej piosenkarki Brendy Boykin. Obecnie – Najlepsza Polska Bluesowa WOKALISTAK Roku 2023. Nagrodzona „Bluesem Kalarusem” , polską bluesową nagrodą jako odkrycie roku 2022. Władek Janicki to saksofonista zespołu Quiet Sirens, którzy nagrali właśnie debiutancką płytę. „Story of No Reverse” jest albumem koncepcyjnym, napisanym w formie książki. 12 utworów połączyliśmy ze sobą interludiami – rozmowami głównego bohatera-dziecka rozmawiającego ze sobą samym jako dorosłym.
Jan Ptaszyn Wróblewski / Fot. Mariusz O., Flickr, CC BY-NC-ND 2.0
Wybitny muzyk jazzowy zmarł w wieku 88 lat.
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
… powolutku, powolutku.
Rozmowy z Piotrem Orzechowskim i Samuelem Baronem.
Od głośnego zwycięstwa na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011, Piotr Orzechowski pozostaje jednym z najbardziej ekscytujących polskich pianistów-improwizatorów. Bezkompromisowy dekonstruktor twórczości Krzysztofa Pendereckiego, artystyczny partner Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Sinfonii Varsovii, czy gwiazd światowego jazzu jak Randy Brecker, Avishai Cohen czy Carlos Zíngaro, oraz wielkich osobowości muzyki elektronicznej, by wymienić tylko Adriana Utleya z Portishead i Williama Basinskiego – koncentruje się jednak przede wszystkim na autorskiej twórczości solowej, która wymyka się prostym gatunkowym podziałom.
Nowa, czwarta płyta solowa Pianohooligana to zarazem analityczne i pełne ciepła spojrzenie na zjawisko muzyczne, pozostające jednym z fundamentów twórczej myśli artysty. Mowa o swingu – podstawie jazzu i nieodłącznym elemencie kultur pierwotnych. Wariacyjna forma dyptyku Orzechowskiego zadaje pytanie o rolę i nieuchwytną naturę swingu, kwestionując jego dotychczasowe, potoczne znaczenie.
https://www.facebook.com/Pianohooligan?locale=pl_PL
Samuel Baron to autor tekstów, kompozytor i wokalista. Choć wychowany na Śląsku, trudno oprzeć się wrażeniu, że dorastał w latach 60. ubiegłego wieku gdzieś na obrzeżach Kalifornii. W rzeczywistości jednak dzieciństwo spędzał na zabawach w chowanego w teatralnych garderobach i graniu w szachy kapslami z poetami i utracjuszami. Młodość upłynęła mu w klubie Gugalander niegdyś kultowym miejscu na mapie Katowic – najpierw jako obserwator, później szatniarz, a na końcu artysta zaklinający publiczność swoją przewrotną twórczością.
Jego dorobek składa się niemal wyłącznie z zagmatwanych wątków i akrobatycznych zwrotów akcji: zaczynał z gitarą i psychodelicznymi balladami, aby stopniowo zbliżać się w stronę scenicznego performansu. Z czasem wpadł w sidła elektroniki i rozpoczął występy z hałaśliwymi setami nawiązującymi do współczesnych gatunków muzyki miejskiej. W ostatnim czasie Samuel wrócił do tego, co zdaniem zarówno słuchaczy, jak i recenzentów robi najlepiej: komponowania niezwykle chwytliwych melodii i pisania rozbrajających szczerością przekazu tekstów, których nie sposób wyrzucić z pamięci.
https://www.facebook.com/smlbaron?locale=pl_PL
