Karo Glazer to artystka o 4-oktawowym, ekspresyjnym głosie, której talent docenili Tom Waits, Dua Lipa i członkowie zespołu Coldplay podczas International Songwriting Competition. Jest wokalistką, kompozytorką i producentką muzyczną w jednej osobie.
W utworze 'Black Sun’ gościnnie gra na syntezatorze Józef Skrzek (SBB). W nagraniu wzięli też udział Christian Holl Buhl i Günes Svarre Kocak – członkowie duńskiego zespołu Dead Star Talk. Producentem jest Flemming Rasmussen, który współpracował z Metallicą przy ich albumach „Ride the Lightning” (1984), „Master of Puppets” (1986) i „…And Justice for All” (1988). Singiel ‘Black Sun’ zapowiada nową solową płytę Karo Glazer. Premiera w 2025 roku.
Patrycja Zarychta powraca po przerwie ze swoim drugim albumem „Kristel”. To album, który jak sama określa jest nieco eklektyczny, złożony z jej soulowych inspiracji, które przeplatają w sobie nuty jazzu, r&b, a także elektroniki. Do współpracy zaprosiła, aż 3 producentów: Miłosza Olenieckiego, który czuwał nad ostatecznym brzmieniem płyty, Arka Grygo i Grzegorza Rdzaka. Pozwoliło to uzyskać brzmienia, które grają w duszy Patrycji, nawiązują nieco do lat 60tych i dają jej pełny wyraz artystyczny. Na płycie można też usłyszeć wspaniałych gości, m.in.: Piotr Żaczek, Maciej Kądziela, Jarek Kaczmarczyk, Karol Kozłowski, Krzysztof Zarychta.
Paweł A. Nowak i Bartek Woźniczko opowiadają o nowych nagraniach.
Paweł A. Nowak – akordeonista z pasją, kompozytor, popularyzator akordeonu. Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie, pomysłodawca i współtwórca jedynego w Polsce Muzeum Akordeonu w Kościerzynie. Nagrał ponad 20 płyt. Prywatnie właściciel kolekcji ponad 300 instrumentów (akordeony, harmonie etc.) W programie opowiada o płycie pt. L’APÉRITIF nagranej wspólnie z Darią Zaradkiewicz.
Zagrali w 2007 r. przed Pearl Jam na Stadionie Śląskim w Chorzowie. Po kilkunastu latach od debiutu pt. „Rodeo Love” i kolejnej świetnie przyjętej płycie „Stereo dożylnie” z 2008 r. Gutierez z Mysłowic ma nowe piosenki, o czym opowiedział w audycji Bartek Woźniczko.
„Wszystkich moich dzisiejszych gości łączy szufladka z napisem Rock, ale wszyscy też jesteście dowodem, jak wiele twarzy ma ten gatunek. Punkowcy z Bang Bang to tacy rockandrollowcy wiadomo, jaki jest rokandrollowiec każdy wie, Terrific Sunday przedstawiciele tzw. Indie Rocka to taka wypadkowa punku i waszego art rocka, tacy eleganccy buntownicy, a Wy (Quiet Sirens) kojarzycie mi się tak dojrzale, nie chcę mówić, że grzecznie, wy jesteście taką cichą wodą, i absolutnie nie brakuje wam charakteru nie o tym mówię, myślę, ze potraficie już oddzielić serce od rozumu, czego brakuje wielu młodym twórcom.” fragment wypowiedzi prowadzącego audycję.
Po 5 latach przerwy punkowy BANG BANG powraca z nowym wydawnictwem zatytułowanym Ostatni Punkowiec. Pięć lat to długi czas. To okres covidu gdy zespół przez rok siedział zamknięty w sali prób i nie grał koncertów ale też i ciężki czas zmagania się przez członków zespołu z problemami zdrowotnym który na szczęście zakończył się szczęśliwie. Utwory miały czas by dojrzeć. Niektóre zostały wstępnie ograne na koncertach.
Na nowym albumie Terrific Sunday nie brakuje charakterystycznych dla zespołu tanecznych przebojów, jednak Wzloty bez upadków to przede wszystkim płyta pełna refleksji, która zabierze Was w hipnotyzującą podróż po ludzkiej emocjonalności.
Quiet Sirens to warszawski muzyczny projekt art-rockowy, który istnieje od 2020 roku. Założony przez trio doświadczonych muzyków: Michała Świtalskiego (gitara basowa), Jakuba Długokęckiego (perkusja) i Andreya Pronoza (pesud. art. Andy Gracefall, śpiew, gitara), w krótkim czasie poszerzony skład kolejnych instrumentalistów, Władka Janickiego (saksofon, klawisze) oraz Tomka Remiszewskiego (gitara prowadząca). Nagranie, reżyseria i produkcja nagrań należy do Pawła Cieślaka/ Hasselhoff Studio (odpowiedzialnego za produkcję dokonań m. in. Ralph Kaminski, Coma, Rogucki, Ted Nemeth). Warstwą liryczną zajmuje się Andy, natomiast strona muzyczna to wynik wspólnego procesu twórczego wszystkich muzyków.
W maju 2024 światło dzienne ujrzało LP „The Story of no Reverse” oraz promujący ją singiel i clip „The Road with no Reverse”.
W 1984 roku Deep Purple triumfalnie powrócili na rynek muzyczny w najsłynniejszym składzie, prezentując światu „Perfect Strangers” – płytę, która z miejsca stała się klasykiem, a utwór tytułowy – jednym z hymnów lat 80. W 2024 zespół Made in Warsaw nawiązuje do tej rocznicy, zapraszając słuchaczy w podróż do tamtych chwil na Purple Day 2024. Porozmawiałem z organizatorem koncertu i liderem grupy Made In Warsaw, Łukaszem Jakubowiczem oraz z dwoma legendarnymi gitarzystami, Jurkiem Styczyńskim z Dżemu oraz z Markiem Raduli, którego pamiętamy z Budki Suflera, Bajmu czy Bandy i Wandy. Piękne spotkanie. Zacny tribute wielkiej grupy.
„Gdyby świat Cię kochał, a ty miłości nie dała, byłabyś ciągle mała, wiecznie niedoskonała”.
Po Głosie Dawnych Mazurów, czyli po płycie z dawną, polskojęzyczną poezją mazurską przyszedł czas na mazurskie pieśni. Monika Wierzbicka zainspirowana gwarą i kulturą swojego rodzimego regionu napisała nowe pieśni. Piotr Szatkowski przetłumaczył je na mazurski a Rafał Benedek stworzył nowoczesną aranżację. Autorka opowiedziała o tym w audycji Muzyczne IQ. Zapraszam Radek Ruciński.
Z Grzegorzem Stróżniakiem i Martą Cugier z zespołu Lombard porozmawiałem o niezwykłym wydawnictwie przygotowanym z okazji 40-lecia istnienia grupy. Nie zabrakło pytań o przeszłość Lombardu, o relacje lidera z poprzednimi wokalistkami czy o historię Marty. A album „40/40” to 40 najważniejszych utworów z historii zespołu, nagranych na nowo i zrealizowanych z najwyższym pietyzmem, podanych w wyjątkowym, rocznicowym art-booku. Książka zawierać będzie oprócz 4CD, 96 strony, na których opisana została historia zespołu, przedstawiono historyczne zdjęcia oraz spisane teksty utworów. Do każdego utworu dedykowany został obraz realizmu magicznego Arkadiusza Dzielawskiego, tworząc piękny zbiór wybranych dzieł sztuki. Całość zamknięta w twardej oprawie 12 calowego wydawnictwa stanowi wyjątkową pamiątkę dla wszystkich, którzy choć przez chwilę związali swoje myśli dźwiękami przebojów zespołu! Zapraszam do odsłuchu. R.
Mystic Blend powracają po latach z nowym singlem i wszystko wskazuje na to, że płyta grupy to kwestia czasu. Maciek Olechnowicz i Tomek Dąbrowski zdradzili nam nieco więcej jeśli chodzi o najbliższą przyszłość zespołu. Tuż po nich w studio zjawił się jeden z najlepszych skrzypków polskiej sceny jazzowej i nie tylko. Dawid Lubowicz znany m.in. z Atom String Quartet wydał nowy, solowy album pt. „Human Fate”. Przedpremierowo wysłuchaliśmy fragmentów płyty i porozmawialiśmy o tej wyjątkowej uczcie muzycznej. Ostatnia część audycji to rozmowa z Marcinem Wargockim, cenionym twórcą z nurtu muzyki chrześcijańskiej. Na najnowszej płycie artysty pojawia się klasyczny skład Starego Dobrego Małżeństwa. Uczta dla fanów poezji śpiewanej. Zapraszam do odsłuchu. R.
Olav Sharx z Nun Electro o „Poison”. Agata Duda i Radek Kasprzycki o nowej płycie zespołu IKSY.
„Poison” to przebojowa płyta formacji NUN ELECTRO łącząca w sobie energię elektro-synt-popu z mroczną nutą dark disco. Single Poison i Hide spotkały się z dużym odzewem publiczności- taneczna uczta, która porwała w wir magnetyzujących melodii i poruszających tekstów. Nun Electro to pasja, energia, beatowy trans. Ich muzyka to coś więcej niż tylko dźwięki – to podróż do wnętrza człowieka, pełna emocji i kontrastów.
Przez cały rok IKSY systematycznie ujawniały kolejne karty swojego najnowszego albumu. Jego pierwszą odsłoną był singiel Mistrzostwa Świata, wydany — nieprzypadkowo — w Światowy Dzień Walki z Depresją. Premierze utworu towarzyszyła akcja #reprezentacjaX, współtworzona z psycholożką Marią Chełkowską-Zacharewicz, w ramach której zespół zachęcał słuchaczy do dzielenia się swoimi codziennymi małymi-wielkimi sukcesami. Zarówno Mistrzostwa Świata, jak i kolejne single IKSÓW: SZLVG, ul. Miła, Zapewne, Widać po nas oraz Ciepłe lato, pojawiły się na antenie największych stacji radiowych. W tworzeniu albumu oprócz zespołu w składzie: Agata Duda (wokal, teksty), Radek Kasprzycki (gitara), Filip Bojdoł (skrzypce i klawisze), Artur Gałeczka (bas i moog) oraz Piotr Harazin (perkusja) wzięli również udział Kuba Dąbrowski oraz Olek Różanek. Zespół po raz pierwszy pracował także pod okiem producenta, Fryderyka Szulgita, znanego ze składów Siema Ziemia czy Marek Niedzielski.
W rozmowie z Krzesimirem Dębskim wspominaliśmy wielkiego artystę, muzyka i dziennikarza radiowego- Jana Ptaszyna Wróblewskiego. 14 września 2024 roku o godz. 20:00 w Filharmonii Narodowej w Warszawie odbędzie się koncert poświęcony legendarnemu jazzmanowi. „A Story of Polish Jazz” to projekt nieodżałowanego Jarka Śmietany. Płyta o takim tytule ukazała się już w 2005 roku. Śmietana zgromadził wówczas wokół siebie wiele cenionych postaci polskiego jazzu. Dziś wielu z nich już nie ma, ale pozostała muzyka. Krzesimir Dębski jest jednym z tych, którzy oddadzą hołd przyjacielowi. Obok niego wystąpią kierownik muzyczny wydarzenia i świetny perkusista Adam Czerwiński, Alicja Śmietana na skrzypcach, Piotr Baron na saksofonie tenerowym, Henryk Miśkiewicz na saksofonie altowym, Robert Majewski na flugerhornie, Grzegorz Nagórski na puzonie, Piotr Wyleżoł na fortepianie, Antoni Dębski na basie, Marcin Wądołowski na gitarze, Kajetan Gallas na Hammondach plus goście specjalni w osobach Karen Edwards i Andrzeja Dąbrowskiego. Porozmawialiśmy też o niezwykłej karierze Krzesimira Dębskiego. Wróciliśmy do czasów String Connection i nie tylko. Bardzo ciekawa rozmowa bogata w anegdoty z życia artysty. Polecam do odsłuchu. Radek Ruciński.
