Igor Toporowski
Rozmówcą Joanny Rawik był realizator Radia Wnet Igor Toporowski. Opowiedział on o swojej podróży na Islandię, gdzie rejestrował teledyski.
Przedświąteczne wspomnienia Joanny Rawik czyli Sztuka jest magią – 19.04.2025 r.
Łączymy sceniczne legendy z młodymi wilkami sceny
Polish Priest to kolektyw muzyczny stworzony z pasji i miłości do heavy metalu, w hołdzie dla jednej z największych legend w historii rocka – Judas Priest. Nie jesteśmy tribute bandem w klasycznym rozumieniu – jesteśmy zespołem ludzi, których łączy wspólny muzyczny etos, sceniczne doświadczenie, pasja i potrzeba dzielenia się energią, jaką niesie klasyczny metal. To, co wyróżnia Polish Priest, to otwarta formuła – nie jesteśmy zamkniętym, hermetycznym składem. Nasz kolektyw jest przestrzenią dla artystów, których łączy ten sam duch i miłość do dziedzictwa Judas Priest. Dzięki temu koncerty Polish Priest są nie tylko muzycznym wydarzeniem – są żywym
doświadczeniem, które budujemy wspólnie. W naszym składzie spotykają się muzycy z różnych dekad i różnych etapów kariery – najmłodszy z nas ma 23 lata, najstarszy 70. To aż 47 lat różnicy, ale na scenie nie istnieje coś takiego jak metryka. Tu liczy się energia, pasja i wspólny cel. I właśnie to czyni Polish Priest wyjątkowym łącznikiem międzypokoleniowym, dowodem na to, że muzyka nie zna granic wieku. Łączymy młodzieńczą świeżość z doświadczeniem legend sceny – gramy głośno, autentycznie i z pełnym zaangażowaniem, bez kompromisów.
SKŁAD ZESPOŁU:
Wojciech Hoffmann – gitara (Turbo)
Iggy Gwadera – gitara (Anti Tank Nun)
Bogusz Rutkiewicz – gitara basowa (Turbo)
Michał Dolski – perkusja (TTG)
Arek Kluczewski – gitara (4 Szmery)
Margo Moyra – wokal
…w nieskończoność ∞
Potrafię tańczyć.
„Baltic Sound” to najnowszy projekt muzyczny producenta Macieja Łyszkiewicza.
Płyta inspirowana klasyczną piosenką lat 70, będąca subtelnym połączeniem popu, soulu i wpływów muzyki latynoskiej, jest hołdem dla jego rodzinnego Trójmiasta i fascynacji Bałtykiem. Kompozytor zaprosił do współpracy młodych wokalistów, takich jak Magda Żmuda, Julita Zielińska, Łukasz Fudala czy Maks Pabjańczyk, a także uznanych artystów, m.in. Izę Kowalewską, Anię Męczyńską i Borysa Hanczewskiego. Na płycie można usłyszeć teksty autorstwa Andrzeja Ballo i Małgorzaty Wardy, a wśród instrumentalistów znaleźli się m.in. gitarzysta Paweł Błędowski, kontrabasista Max Kowalski, perkusjonista Sławek Dumański i portugalski perkusjonista Oli Savill, znany ze współpracy z Basement Jaxx czy Jamiroquai.
Maciej Łyszkiewicz – Bio
Artysta trójmiejskiej sceny muzycznej, urodzony 14 marca 1970 roku w Gdyni, jeden
z najbardziej wszechstronnych polskich twórców, pianista, kompozytor, autor tekstów, producent i lider zespołów, którego działalność od ponad trzech dekad wyznacza nowe kierunki w polskim popie i muzyce rozrywkowej.
Początki artystycznej drogi
Pierwsze kroki muzyczne Łyszkiewicz stawiał w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia
w Gdyni, gdzie rozpoczął naukę gry na fortepianie w trybie eksperymentalnym, od razu od drugiej klasy. Już w latach szkolnych jego talent był zauważany, a on sam aktywnie uczestniczył w życiu kulturalnym. Występował na deskach Teatru Dramatycznego w Gdyni
w spektaklach takich jak „Historyja o chwalebnym zmartwychwstaniu Pańskim” w reżyserii Zbigniewa Bogdańskiego oraz „Dwa teatry” Jerzego Szaniawskiego. W tamtym czasie dzielił scenę z przyszłymi gwiazdami, takimi jak Kacper Kuszewski czy Artur Jurek, z którym stworzył duet nagradzany na konkursach pianistycznych.
No Limits – przełom na trójmiejskiej scenie
Przełomowym momentem w karierze Łyszkiewicza było założenie zespołu No Limits w latach 80., podczas nauki w Średniej Szkole Muzycznej w Gdańsku-Wrzeszczu, gdzie kształcił się w klasie fortepianu Krystyny Wawryków. Zespół, który współtworzyli m.in. Robert Dobrucki,
Tomasz Dunajski i Marcin Iszora, szybko stał się jednym z czołowych przedstawicieli polskiej sceny pop-soulowej.
Joanna Rawik opowiada w świątecznym nastroju i o swoich kolegach z branży, nadaje ich piosenki i wspomina także filmy Andrzeja Wajdy
W audycji Sztuka jest magią 19.04.2025 r. Joanna Rawik opowiada w świątecznym nastroju i o swoich kolegach z branży. Nadaje ich piosenki. Wspomina także filmy Andrzeja Wajdy i ich niepowtarzalne piękno. Piękno to odnajduje także w nagraniach Czesława Niemena, Piotra Szczepanika czy Marka Grechuty.
Powróćmy do piękna w słowie i muzyce czyli Sztuka jest magią – 12.04.2025 r.
Sztuka jest magią gości Lucynę i Andrzeja Rębowskich, którzy od 32 lat organizują w Wyszkowie Ogólnopolski Festiwal Piosenki lat 60. i 70. „Powróćmy do piękna w słowie i muzyce”
Maks Wieczorski o Festiwalu Filmowym w Cannes czyli Sztuka jest magią – 5.04.2025 r.
Próbuję przeżyć sen.
Baddie. Psychodeliczna artystka, znana z udziału w X Factor i półfinale Must Be the Music. . W 2017 roku nagrała album “Sz…Sz…Sz…” z utworem “Diament Mój”, wykorzystanym w serialu “Złomowisko PL” (Discovery Channel). W 2024 roku stworzyła “About Me”, który pojawił się w serialu true-crime “Król Zanzibaru” (HBO MAX). Zdobyła Nagrodę Dziennikarzy na Baltic Festival, wystąpiła na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w debiutach, jak i została największą osobowością sceniczną na Rzeszów Carpathia Festival. Jej nowu utwór „Balerina 404” to romantyczna jazda bez trzymanki, w której tytułowa balerina balansuje na granicy rzeczywistości i błędu systemowego. Ciężkie, transowe bity powoli wbijają się w umysł, a refren eksploduje krzykiem – jakby sztuczna inteligencja nagle poczuła ból istnienia i próbowała wyrwać się z cyfrowej klatki. Jak Baddie poradziła sobie w programie Radio Aktywni? Sprawdźcie koniecznie.
Link do Balleriny 404 https://www.youtube.com/watch?v=ebpC5Is48qw
https://www.facebook.com/BaddieMusicOfficial?locale=pl_PL
fot. Andrzej Wajda filmujący "Ziemię Obiecaną" (CC)
Bohaterem dzisiejszej audycji Joanny Rawik jest Andrzej Wajda i dalszy ciąg jego „Notesów”. Autorka opowiada o przemyśleniach Wajdy o teatrze, kolejnych filmach i jego życiu prywatnym
Bohaterem dzisiejszej audycji Joanny Rawik jest Andrzej Wajda i dalszy ciąg jego „Notesów”. Autorka opowiada o przemyśleniach Wajdy o teatrze, kolejnych filmach i wydarzeniach artystycznych jak np. „Na szkle malowane” Ernesta Brylla z muzyką Katarzyny Gärtner w reżyserii Krystyny Jandy. Poruszone zostają także zjawiska sceny oraz ekranu i życie prywatne Andrzeja Wajdy, w tym postać jego żony Krystyny Zachwatowicz.
Paweł Reszka o Ukrainie czyli Sztuka jest magią – 22.03.2025 r.
„Nie wszyscy umierają całkiem”.
„I do dziś płyniemy razem”
W walentynkowy wieczór nie zabrakło w Muzycznym IQ miłosnych uniesień, choć to nie one zdominowały piątkową audycję. Sprawdziłem co słychać u panów z legendarnej grupy Helloween. Niebawem ukaże się wyjątkowe wydawnictwo z okazji 40-lecia istnienia zespołu, o czym mówię więcej w programie. Porozmawiałem też z liderem Deathyard Chrisem Hoflerem. Artysta 6 lutego wydał singiel „Dokąd”, który zwiastuje jego solową płytę. O miłości i nie tylko pogadaliśmy z Maciejem Szulcem, którego nowy singiel miał premierę właśnie 14.02. „Ona i Ja” to ballada o związku, o miłości, o tym, że nie da się zaplanować życia od A do Z i warto być gotowym na to, że coś może wywrócić nasze życie do góry nogami. Poza tym nowości muzyczne z rodzimej sceny od grupy Obcy, Part of The Kitchen, Ivovska, Martini Police.
Maciej Szulc- to artysta, który gra emocjami, ale nigdy nie gra na skróty. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, który tworzy ambitną muzykę pop z wpływami bluesa, rocka i country. Jego twórczość to harmonijne połączenie zmysłowych melodii i szczerych emocji. Doskonale odnajduje się zarówno we własnym repertuarze, jak i w nadawaniu nowych emocji utworom innych artystów.
Chris Hofler – kompozytor, autor tekstów, muzyk, lider zespołu Deathyard, prezentuje nowy singiel „Dokąd”. Jak zapowiada, utwór ten to przedsmak solowego albumu, którego wydanie planowane jest jeszcze w tym roku.
