Patrycja Zarychta powraca po przerwie ze swoim drugim albumem „Kristel”. To album, który jak sama określa jest nieco eklektyczny, złożony z jej soulowych inspiracji, które przeplatają w sobie nuty jazzu, r&b, a także elektroniki. Do współpracy zaprosiła, aż 3 producentów: Miłosza Olenieckiego, który czuwał nad ostatecznym brzmieniem płyty, Arka Grygo i Grzegorza Rdzaka. Pozwoliło to uzyskać brzmienia, które grają w duszy Patrycji, nawiązują nieco do lat 60tych i dają jej pełny wyraz artystyczny. Na płycie można też usłyszeć wspaniałych gości, m.in.: Piotr Żaczek, Maciej Kądziela, Jarek Kaczmarczyk, Karol Kozłowski, Krzysztof Zarychta.
Heima to łódzki zespół działający od 2017 roku. Ich twórczość to słodko-gorzkie spojrzenie młodego pokolenia na otaczający nas świat. To gitarowe granie z polskimi, autorskimi tekstami. To poszukiwanie siebie pośród wszystkiego i niczego. To muzyka dla tych, którzy chcą poszukiwać razem z nimi. Tych, którzy próbują odnaleźć siebie pierwszy i każdy kolejny raz. W 2022 wydali album „W domu”, a w tym roku podzielą się z nami swoim kolejnym wydawnictwem.
Zespół występował między innymi na Męskim Graniu, Stay Wild czy Soundedit Festival. Supportowali największe gwiazdy polskiej sceny muzycznej: Kwiat Jabłoni, Artura Rojka, happysad czy Lady Pank. W 2020 zostali laureatami nagrody Soundedit Spotlight, a w 2022 laureatami Wiosła Kultury. W plebiscycie „Sanki 2022” Gazety Wyborczej, w którym wyłoniono najciekawsze, nowe twarze polskiej sceny muzycznej zajęli 2 miejsce.
Paweł A. Nowak i Bartek Woźniczko opowiadają o nowych nagraniach.
Paweł A. Nowak – akordeonista z pasją, kompozytor, popularyzator akordeonu. Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie, pomysłodawca i współtwórca jedynego w Polsce Muzeum Akordeonu w Kościerzynie. Nagrał ponad 20 płyt. Prywatnie właściciel kolekcji ponad 300 instrumentów (akordeony, harmonie etc.) W programie opowiada o płycie pt. L’APÉRITIF nagranej wspólnie z Darią Zaradkiewicz.
Zagrali w 2007 r. przed Pearl Jam na Stadionie Śląskim w Chorzowie. Po kilkunastu latach od debiutu pt. „Rodeo Love” i kolejnej świetnie przyjętej płycie „Stereo dożylnie” z 2008 r. Gutierez z Mysłowic ma nowe piosenki, o czym opowiedział w audycji Bartek Woźniczko.
„Wszystkich moich dzisiejszych gości łączy szufladka z napisem Rock, ale wszyscy też jesteście dowodem, jak wiele twarzy ma ten gatunek. Punkowcy z Bang Bang to tacy rockandrollowcy wiadomo, jaki jest rokandrollowiec każdy wie, Terrific Sunday przedstawiciele tzw. Indie Rocka to taka wypadkowa punku i waszego art rocka, tacy eleganccy buntownicy, a Wy (Quiet Sirens) kojarzycie mi się tak dojrzale, nie chcę mówić, że grzecznie, wy jesteście taką cichą wodą, i absolutnie nie brakuje wam charakteru nie o tym mówię, myślę, ze potraficie już oddzielić serce od rozumu, czego brakuje wielu młodym twórcom.” fragment wypowiedzi prowadzącego audycję.
Po 5 latach przerwy punkowy BANG BANG powraca z nowym wydawnictwem zatytułowanym Ostatni Punkowiec. Pięć lat to długi czas. To okres covidu gdy zespół przez rok siedział zamknięty w sali prób i nie grał koncertów ale też i ciężki czas zmagania się przez członków zespołu z problemami zdrowotnym który na szczęście zakończył się szczęśliwie. Utwory miały czas by dojrzeć. Niektóre zostały wstępnie ograne na koncertach.
Na nowym albumie Terrific Sunday nie brakuje charakterystycznych dla zespołu tanecznych przebojów, jednak Wzloty bez upadków to przede wszystkim płyta pełna refleksji, która zabierze Was w hipnotyzującą podróż po ludzkiej emocjonalności.
Quiet Sirens to warszawski muzyczny projekt art-rockowy, który istnieje od 2020 roku. Założony przez trio doświadczonych muzyków: Michała Świtalskiego (gitara basowa), Jakuba Długokęckiego (perkusja) i Andreya Pronoza (pesud. art. Andy Gracefall, śpiew, gitara), w krótkim czasie poszerzony skład kolejnych instrumentalistów, Władka Janickiego (saksofon, klawisze) oraz Tomka Remiszewskiego (gitara prowadząca). Nagranie, reżyseria i produkcja nagrań należy do Pawła Cieślaka/ Hasselhoff Studio (odpowiedzialnego za produkcję dokonań m. in. Ralph Kaminski, Coma, Rogucki, Ted Nemeth). Warstwą liryczną zajmuje się Andy, natomiast strona muzyczna to wynik wspólnego procesu twórczego wszystkich muzyków.
W maju 2024 światło dzienne ujrzało LP „The Story of no Reverse” oraz promujący ją singiel i clip „The Road with no Reverse”.
Ideą Festiwalu jest przybliżenie kultury i sztuki flamenco w jej najróżniejszych odmianach szerokiemu odbiorcy.
Festiwal Flamenco MIASTO KRASNALI – CIUDAD DE DUENDES to inicjatywa Stowarzyszenia Kulturalnego Fandango Polska przy ścisłej współpracy z agencją artystyczną KA – International Art Management.
Podczas drugiej edycji Festiwalu, którego finałowe koncerty zaplanowano na piątek (18 października) i niedzielę (20 października) króluje taniec, który odgrywa znaczącą rolę podczas wszystkich wydarzeń. Organizatorzy przedstawiają flamenco jako sztukę, która przełamuje bariery i łączy wielość dyscyplin, stylistyk, ale również narodowości i tygle kultur.
W ramach tegorocznej edycji podczas 4 wieczorów koncertowych (dwa już za nami, o czym informowaliśmy słuchaczy Radia Wnet) wystąpi 25 muzyków z Hiszpanii, Polski, Argentyny, Armenii i Kuby. Dwa największe wydarzenia – inauguracja i finał Festiwalu goszczą w prestiżowym Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.
Festiwal otworzył nadzwyczajny DORANTES – nazywany „Paco de Lucíą klawiszy”, ultraoryginalny artysta, który połączył elegancję klasycznego instrumentu z ekspresją sztuki flamenco. Towarzyszyli mu znakomici muzycy, a gościnnie wystąpiła znana, genialna tancerka Pastora Galván!
Koncert Dorantesa był jedynym w Polsce, w ramach międzynarodowej trasy z okazji 25-lecia wydania najbardziej znanego utworu artysty – „Orobroy”.
Drugi wieczór, zatytułowany FLAMENCO INTERNACIONAL był niebywałym spotkaniem muzyków z trzech różnych krajów i kultur, którzy znaleźli wspólny język na płaszczyźnie flamenco.
Argentyńska tancerka Clarisa di Salvo, hiszpański śpiewak Borja Soto i armeński gitarzysta Vahan Davtyan ukazali w pełni swoje umiejętności na bazie flamenco puro, czyli tradycyjnych form flamenco.
A czego mogą spodziewać się dzisiaj widzowie II Festiwalu Flamenco we Wrocławiu? Przede wszystkim nowatorskiego połączeń stylistycznych, ciekawych aranżacji i widowiskowego, pełnego pasji i żaru tańca Małgorzaty Wołyńczyk (na fotografii) – laureatki VI międzynarodowego konkursu tańca „Flamenco Puro: Jerez de la Frontera 2019” .
Dzisiejszy (piątek) trzeci wieczór festiwalowy opatrzony tytułem „FLASSICO Y CANTE” będzie romansem flamenco z klasycznym saksofonem i prezentacją umiejętności rodzimych artystów flamenco.
Zapraszamy dzisiaj (18 października) do Ośrodka Działań Artystycznych Firley, przy ulicy Grabiszyńskiej 56 we Wrocławiu. Początek koncertu godzina 18:00.
Fragment spektaklu „Carmen”. Fot. Nicu Cherciu
Całość Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali zwieńczy spektakl „Carmen” w wykonaniu Barcelona Flamenco Ballet. Zapraszamy na godzinę 19:00 do Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.
Zespół Barcelona Flamenco Ballet jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych grup tańca flamenco w Hiszpanii. Charakteryzują się energicznym, namiętnym i wirtuozowskim stylem. Po raz pierwszy w Polsce wykonają własną, taneczną interpretację nieśmiertelnej historii „Carmen”, inspirowanej operą Georesa Bizeta. Dziesięcioosobowy zespół taneczny oraz czterech muzyków zaprezentuje zupełnie nowatorskie opracowanie słynnego dzieła, nadając mu współczesnego charakteru.
Festiwal Flamenco Miasto Krasnali wspiera Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego oraz Ambasada Królestwa Hiszpanii w Polsce.
Organizatorami tej niezwykłości artystycznej jest Fandango Polska, KA-International Art Management
W 1984 roku Deep Purple triumfalnie powrócili na rynek muzyczny w najsłynniejszym składzie, prezentując światu „Perfect Strangers” – płytę, która z miejsca stała się klasykiem, a utwór tytułowy – jednym z hymnów lat 80. W 2024 zespół Made in Warsaw nawiązuje do tej rocznicy, zapraszając słuchaczy w podróż do tamtych chwil na Purple Day 2024. Porozmawiałem z organizatorem koncertu i liderem grupy Made In Warsaw, Łukaszem Jakubowiczem oraz z dwoma legendarnymi gitarzystami, Jurkiem Styczyńskim z Dżemu oraz z Markiem Raduli, którego pamiętamy z Budki Suflera, Bajmu czy Bandy i Wandy. Piękne spotkanie. Zacny tribute wielkiej grupy.
„Gdyby świat Cię kochał, a ty miłości nie dała, byłabyś ciągle mała, wiecznie niedoskonała”.
Po Głosie Dawnych Mazurów, czyli po płycie z dawną, polskojęzyczną poezją mazurską przyszedł czas na mazurskie pieśni. Monika Wierzbicka zainspirowana gwarą i kulturą swojego rodzimego regionu napisała nowe pieśni. Piotr Szatkowski przetłumaczył je na mazurski a Rafał Benedek stworzył nowoczesną aranżację. Autorka opowiedziała o tym w audycji Muzyczne IQ. Zapraszam Radek Ruciński.
Z Grzegorzem Stróżniakiem i Martą Cugier z zespołu Lombard porozmawiałem o niezwykłym wydawnictwie przygotowanym z okazji 40-lecia istnienia grupy. Nie zabrakło pytań o przeszłość Lombardu, o relacje lidera z poprzednimi wokalistkami czy o historię Marty. A album „40/40” to 40 najważniejszych utworów z historii zespołu, nagranych na nowo i zrealizowanych z najwyższym pietyzmem, podanych w wyjątkowym, rocznicowym art-booku. Książka zawierać będzie oprócz 4CD, 96 strony, na których opisana została historia zespołu, przedstawiono historyczne zdjęcia oraz spisane teksty utworów. Do każdego utworu dedykowany został obraz realizmu magicznego Arkadiusza Dzielawskiego, tworząc piękny zbiór wybranych dzieł sztuki. Całość zamknięta w twardej oprawie 12 calowego wydawnictwa stanowi wyjątkową pamiątkę dla wszystkich, którzy choć przez chwilę związali swoje myśli dźwiękami przebojów zespołu! Zapraszam do odsłuchu. R.
Mystic Blend powracają po latach z nowym singlem i wszystko wskazuje na to, że płyta grupy to kwestia czasu. Maciek Olechnowicz i Tomek Dąbrowski zdradzili nam nieco więcej jeśli chodzi o najbliższą przyszłość zespołu. Tuż po nich w studio zjawił się jeden z najlepszych skrzypków polskiej sceny jazzowej i nie tylko. Dawid Lubowicz znany m.in. z Atom String Quartet wydał nowy, solowy album pt. „Human Fate”. Przedpremierowo wysłuchaliśmy fragmentów płyty i porozmawialiśmy o tej wyjątkowej uczcie muzycznej. Ostatnia część audycji to rozmowa z Marcinem Wargockim, cenionym twórcą z nurtu muzyki chrześcijańskiej. Na najnowszej płycie artysty pojawia się klasyczny skład Starego Dobrego Małżeństwa. Uczta dla fanów poezji śpiewanej. Zapraszam do odsłuchu. R.
