Wywiady i muzyczne premiery. Marcin Pająk z płytą „Space Travel” oraz Nikodem Słomczyński z grupy „Obcy” o debiutanckiej EP-ce zespołu.
Marcin Pająk powraca z kolejnym albumem, tym razem koncertowym „Space Travel”. Muzyk, kompozytor, producent i multiinstrumentalista na co dzień mieszkający i tworzący w Londynie na koncie ma już 6 albumów studyjnych i dwa koncertowe.
Zespół Obcyprezentuje muzykę z przestrzeni warszawskiej alternatywy z silnym aromatem miłości do klasycznego songwritingu, więc też ze skłonnością do rozbudowanych metafor i egzystencjalnych morałów. Piosenki Obcego może mają szansę podbić alternatywne playlisty, ale raczej nie usłyszysz ich w markecie. Projekt zadebiutował na warszawskiej scenie wiosną 2024, z inicjatywy Nikodema Słomczyńskiego (słowa, głos, elektronika) choć jego początków można by szukać już w mrokach jesieni 2023 gdy, płynąc na fali bedroom popu, zespół dynamicznie wiosłował w kierunku pierwszych nagrań demo. Przez kolejne sześć miesięcy, już w pełnym składzie, z Nikodemem Gąsowskim (bas), Sebastianem Ziomkiem (perkusja) i Łukaszem Dorocińskim (gitara) stworzyli materiał, który dziś można słuchać na żywo.
Ja chciałem zrobić karierę nie tylko po to, żeby zaspokoić własną próżność – to oczywiście również, bo wszyscy jesteśmy próżni. Każdy myśli o sobie jako o kimś wyjątkowym. Więc chciałem zrobić karierę również i z tego powodu, ale przede wszystkim dlatego, że wychowywałem się na legendzie wielkich osobowości, które w historii rock and rolla były postrzegane jako ci, którzy zmieniali świat na lepsze. Nie w dosłownym tego słowa znaczeniu, bo były to tylko jednostki, ale dawali ludziom, swoim słuchaczom poczucie, że istnieje lepszy świat. Chciałem pójść tą drogą. – mówi Piotr Banach., który dzisiaj - 5 marca - kończy 60 lat.
Mój Przyjaciel, Piotr Banach, obchodzi swoje 60. urodziny. Piotrze, życzę Ci wszystkiego, co najlepsze – zdrowia, radości, niekończącej się pasji i inspiracji do tworzenia kolejnych muzycznych cudów!
Niech nigdy nie zabraknie Ci tego ognia, który zapala serca słuchaczy od lat.
33 lata przyjaźni i wspólnego bicia serca
Nasza znajomość rozpoczęła się 33 lata temu pod niebem Lublina. To był czas, gdy świat wirował szybciej, a muzyka miała moc zmieniania rzeczywistości. Dzięki Tobie Piotr przeżywałem „Beatlemanię” po polsku za sprawą zespołu Hey! Serce biło szybciej przy dźwiękach Twojej gitary, a każde spotkanie (nie tylko radiowe) owocowało niekończącymi się rozmowami o muzyce, życiu, świecie. Piotrze, jesteś nie tylko genialnym muzykiem, kompozytorem, producentem, ale przede wszystkim człowiekiem o wielkim sercu.
Tutaj do wysłuchania rozmowa z Piotrem Banachem, dzisiejszym jubilatem:
Ja chciałem zrobić karierę nie tylko po to, żeby zaspokoić własną próżność – to oczywiście również, bo wszyscy jesteśmy próżni. Każdy myśli o sobie jako o kimś wyjątkowym. Więc chciałem zrobić karierę również i z tego powodu, ale przede wszystkim dlatego, że wychowywałem się na legendzie wielkich osobowości, które w historii rock and rolla były postrzegane jako ci, którzy zmieniali świat na lepsze. Nie w dosłownym tego słowa znaczeniu, bo były to tylko jednostki, ale dawali ludziom, swoim słuchaczom poczucie, że istnieje lepszy świat. Chciałem pójść tą drogą.– Piotr Banach.
Zaczynał, co ciekawe, jako perkusista (Paragraf 4, Kryterium, czy Kolaboranci), ale dał się poznać całej Polsce jako znakomity gitarzysta, melodyk i twórca pierwszych i tych najważniejszych szlagierów grupy Hey, którą założył na przełomie 1991 i 1992 roku. Albumy „Fire”, „Ho!”, czy „Hey (album)” z 1999 roku z „Czasem spełnienia”
a przede wszystkim z nagraniem „Najważniejsze” także z tekstem Piotra, który jest swoistym pożegnaniem z zespołem i wyznaczeniem sobie nowego azymutu i łąk marzeń do odnalezienia na nowo .
W roku 1999 zdecydował się opuścić band, który stworzył w najmniej spodziewanym momencie szczególnie dla fanów muzyki:
„Odszedłem z zespołu „Hey” w 1999 roku, nie odszedłem dla kaprysu, miałem jednak swoje powody. Nie żałuję i mam olbrzymi sentyment do zespołu i muzyków. Po moim odejściu wydarzyło się dla mnie bardzo dużo ciekawych rzeczy. Jestem za młody na stabilizację. Z jednej strony może dać mi to poczucie bezpieczeństwa z drugiej zaś powoduje, że człowiek zaczyna żyć na pamięć – wspominał Piotr Banach.
Ale to nie znaczy, że Piotr Banach schował gitary do lamusa. Stworzył Indios Bravos z Piotrem „Gutkiem” Gutkowskim jako wokalistą i Wolnych Ludzi. Z tymi dwoma projektami zapoczątkował renesans na muzykę reggae. Z Wolnymi Ludźmi, którzy „Odwkurzają świat” wydał jedną z najważniejszych polskich płyt ostatniej dekady…, choć niedocenioną (sic!) niestety.
Powstała też BAiKA, czyli Piotrem i Kafi. Ten „muzyczny etap i moment” wciąż trwa i pięknie się rozwija niczym kwiat. Album „Byty zależne” z 2018 roku dał nam nadzieję, że nie masowość a indywidualność w muzyce ma wciąż (a może przede wszystkim) sens i rację bytu.
Bardzo ubolewam nad tym, że w tej chwili – oczywiście na pewno są wyjątki, ale mówię o ogóle – że dla większości młodych ludzi muzyka stała się środkiem do celu, na przykład do zrobienia kariery – Piotr Banach.
HEY – fundament legendy
To Ty stworzyłeś HEY – zespół, który na zawsze zmienił polską scenę muzyczną. Twoja wizja, talent i determinacja sprawiły, że HEY stał się nie tylko kultową grupą, ale też symbolem całego pokolenia. To Twoja pasja i niepowtarzalne brzmienie stworzyły legendę, której echo rozbrzmiewa do dziś.
Indios Bravos – reggae z duszą Nie poprzestałeś na jednym muzycznym obliczu. Tworząc Indios Bravos, wprowadziłeś do polskiej sceny reggae nową jakość – duchowość, głębię i brzmienie, które stało się bliskie tysiącom słuchaczy.
BAiKA to nie zespół, to zjawisko, którego musisz być świadkiem
Z HEY stworzyłeś legendę, z Indios Bravos wprowadziłeś nową jakość na scenę reggae, ale to BAiKA jest dowodem na to, że muzyczna dusza nie zna granic. Razem z Kafi stworzyliście projekt, który wykracza poza ramy gatunkowe. To nie tylko koncerty, to rytuał, spotkanie dusz i myśli. Kto raz tego doświadczył, ten wie.
Muzyka Piotra Banacha: bunt, emocje i prawda
Od pierwszych punkowych brzmień, przez rockowe uniesienia, aż po mistyczne reggae – muzyka Piotra Banacha to zapis emocji, buntu, ale i poszukiwania piękna. Album „Byty zależne” pokazał, że wrażliwość i siła mogą iść w parze. A „Zdecydowana mniejszość”? To manifest. To nie tylko płyta, ale muzyczna filozofia, którą każdy powinien usłyszeć.
Jeśli jeszcze nie byłeś na koncercie BAiKA, koniecznie musisz to nadrobić. Trasa „Amatorka Tour A.D. 2024 ” to było więcej niż koncerty. Banach i Kafi to duet, który rozmawia z publicznością dźwiękami, emocjami, gestami. To nie jest zwykła muzyczna podróż – to doświadczenie.
Piotr Banach – 60 lat i wciąż nie do zatrzymania
Piotrze, jesteś dowodem na to, że prawdziwa pasja nie zna wieku. Że muzyka to nie tylko dźwięki, ale też sposób na życie. Życzę Ci kolejnych dekad pełnych twórczego spełnienia, niezapomnianych koncertów i wciąż nowych dróg do odkrycia. Bo Ty, Przyjacielu, nigdy się nie zatrzymujesz. Niech Twoja muzyka nadal inspiruje i porusza kolejne pokolenia. Młodsi słuchacze odkryją w niej własne emocje, a my – którzy dorastaliśmy z Twoją twórczością – czujemy w niej echa naszej szalonej i dobrej młodości. Sto lat, Piotrze! – Tomasz Wybranowski
Piotr Banach – gitara, instrumenty perkusyjne, produkcja, kompozycje, teksty. Był perkusista i autorem tekstów kilku szczecińskich zespołów spod znaku punk rocka i reggae, a w roku 1992, już jako gitarzysta założył rockowy zespół HEY, którego liderem i głównym kompozytorem był do lipca 1999 roku.
Po kilkuletniej przerwie w działalności muzycznej powrócił z formacją Indios Bravos, która była nie tylko jedną z gwiazd krajowej sceny reggae, ale też zaznaczyła swoją obecność na wielu festiwalach rockowych, m.in. Jarocin Festiwal, OpenAir, czy Przystanek Woodstock, gdzie nagrodzona została Złotym Bączkiem za rok 2006 przyznawanym za najlepszy występ festiwalu. Banach był również producentem płyty Katarzyny Nosowskiej „Puk, puk”, a w roku 2005 nagrał swój solowy album „Wu-wei”.
Adam Bałdych wraz ze swoim kwintetem porusza się na granicy muzyki jazzowej i poważnej, czerpiąc z polskiej muzyki tradycyjnej, ktora stała się dla lidera wielkim źródłem inspiracji i zbudowała rozpoznawalny surowy i expresyjny ton skrzypiec. Jego zespół eksperymentuje z brzmieniem, używając orkiestrowego instrumentarium i stawiając na wzajemny dialog. W najbardziej dynamicznych i ekspresyjnych fragmentach kwintet przygotowuje grunt dla wymownej ciszy i ekspozycji niuansów swoich sonorystycznych poszukiwań. Do projektu „Portrety” Adam Bałdych zaprasza wyjątkowych artystów: pianistę Sebastiana Zawadzkiego, saksofonistę Marka Konarskiego, kontrabasistę Andrzeja Święsa i perkusistę Dawida Fortunę. Większość z nich współpracowała już z Bałdychem przy poprzednich albumach: „Sacrum Profanum”, “Legend” czy „Poetry”, budując organiczne brzmienie kwintetu.
ANA kompozytorka, wokalistka, autorka tekstów. W audycji Muzyczne IQ opowiada o swojej debiutanckiej płycie pt. „Chcę Żyć”. To album pełen emocji, zarówno tych dobrych jak i mniej przyjemnych. Wielki wpływ na postrzeganie przez artystkę muzyki miała Dolores O’Riordan, której Ana dedykuje jeden z utworów.
Zespół LAB został założony w styczniu 2020 r. jako nowy projekt muzyków związanych z takimi zespołami jak Animators, Don’t You Bear, Iowa Super Soccer czy Negatyw. Większość utworów powstała w trakcie lockdownu spowodowanego epidemią COVID-19, gdy muzycy spotykali się głównie online. Niedawno zespół zarejestrował drugi krążek o nazwie „Dziewięćdziesiąte”, którego pierwszym singlem promującym jest utwór pt. „Techno” wraz z teledyskiem. W międzyczasie zespół wypuścił utwór pt. „Zakłócenia”, w którym solidaryzował się z uczestniczkami i uczestnikami protestów przeciwko zaostrzaniu prawa aborcyjnego w Polsce. EP pt. „Dziewięćdziesiąte” miało swoją premierę 31 stycznia 2025 r. i jest dostępne we wszystkich popularnych serwisach streamingowych.
„Kiedy śmiejesz się – zmieniasz się. Kiedy się zmieniasz, świat wokół Ciebie także się zmienia.”- dr Madan Kataria.
Karin Lesiak od 2013 roku zaraziła jogą śmiechu już 100 000 osób. Czym jest śmiechojoga? Czy dla każdego? Dlaczego warto śmiać się w pracy? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi poszukaliśmy z trenerką Jogi śmiechu i twórczynią metody „Uśmiech w pracy”.
W walentynkowy wieczór nie zabrakło w Muzycznym IQ miłosnych uniesień, choć to nie one zdominowały piątkową audycję. Sprawdziłem co słychać u panów z legendarnej grupy Helloween. Niebawem ukaże się wyjątkowe wydawnictwo z okazji 40-lecia istnienia zespołu, o czym mówię więcej w programie. Porozmawiałem też z liderem Deathyard Chrisem Hoflerem. Artysta 6 lutego wydał singiel „Dokąd”, który zwiastuje jego solową płytę. O miłości i nie tylko pogadaliśmy z Maciejem Szulcem, którego nowy singiel miał premierę właśnie 14.02. „Ona i Ja” to ballada o związku, o miłości, o tym, że nie da się zaplanować życia od A do Z i warto być gotowym na to, że coś może wywrócić nasze życie do góry nogami. Poza tym nowości muzyczne z rodzimej sceny od grupy Obcy, Part of The Kitchen, Ivovska, Martini Police.
Maciej Szulc- to artysta, który gra emocjami, ale nigdy nie gra na skróty. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, który tworzy ambitną muzykę pop z wpływami bluesa, rocka i country. Jego twórczość to harmonijne połączenie zmysłowych melodii i szczerych emocji. Doskonale odnajduje się zarówno we własnym repertuarze, jak i w nadawaniu nowych emocji utworom innych artystów.
Chris Hofler – kompozytor, autor tekstów, muzyk, lider zespołu Deathyard, prezentuje nowy singiel „Dokąd”. Jak zapowiada, utwór ten to przedsmak solowego albumu, którego wydanie planowane jest jeszcze w tym roku.
Autorska płyta basistki, kompozytorki i liderki zespołu Joanny Dudkowskiej pt. „Mirrors” to unikalna i wyjątkowa pozycja na polskim rynku muzycznym.
Artystka zdobywała swój warsztat na największych scenach koncertowych współpracując z tuzami polskiej sceny muzycznej i legendami światowego bluesa. Przez lata dojrzewała w niej jednak potrzeba skomponowania autorskiego, bardzo osobistego materiału, który w pełni pokaże jej złożoną muzyczną duszę. Spełnieniem tego marzenia jest właśnie płyta „Mirrors”, która powstała z miłości do muzyki i ogromnej pasji do gry na gitarze basowej.
Stały skład projektu Joanna Dudkowska tworzy wraz z pianistą Mateuszem Urbaniakiem, perkusistą Mikołajem Lisowskim oraz amerykańskim gitarzystą i wokalistą Chuciem Frazierem.
Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in.: legendarny wokalista Budki Suflera – Felicjan Andrzejczak, uznany gitarzysta rockowy Wojciech Hoffmann (m.in. grupa Turbo) oraz ceniony za swoje dokonania solowe (m.in. album Sax & Sex) saksofonista, klarnecista i kompozytor Robert Chojnacki, znany również z wieloletniej współpracy z grupą De Mono.
Premiery i wywiady. Goście audycji- Mindheal, t dot est i Holy Holy Høly
Ukazała się trzecia płyta w dorobku rzeszowskiego twórcy muzyki elektronicznej Wojciecha Stecko ukrywającego się pod pseudonimem MIndheal zatytułowana „Heart And Mind”. To album, który wytrąca z rutyny, podsuwając słuchaczowi pretekst do pełnej emocji refleksji. Mindheal, na bazie klasycznej szkoły elektroniki, nowoczesnych syntezatorów i szczypty lat 80’, wypracował swój własny, muzyczny odcisk palca – rozpoznawalny zarówno dla miłośników stylu, jak i przypadkowych słuchaczy.
Najnowsza płyta polskiego elektronicznego eksperymentatora, t dot est zatytułowana „MAD” potwierdza tezę, że jednym z podstawowych źródeł inspiracji są dla artystów podróże. Album zawiera bowiem 10 pozytywnie nastrajających kompozycji, utrzymanych w dość szybkim tempie, a każda z nich to radosna elektroniczna pieśń, oddająca wrażenie, jakie wywarł na muzyku Madryt. Ową radość podkreślają dodatkowo clapy oraz głos ludzki – raz będący hiszpańskojęzycznym wokalem, raz przetworzoną cyfrowo próbką dźwiękową. Najbardziej optymistyczny krążek w historii t dot est? Wystarczy popatrzeć na okładkę „MAD”, a następnie posłuchać jego zawartości, by się o tym przekonać.
Holy Høly na nowej płycie porusza się w obszarach jej najlepiej znanych: pianino – klasyczne lub Rhodes, bas oraz syntezatory. Album 262626 to zabawa brzmieniem. Połączenie klasycznych instrumentów i ich przetwarzanie efektami oraz wirtualnych syntezatorów klasycznych oraz modularnych.
Piotr Skałka, lider śląskiej Andaredy, opowiedział o długo oczekiwanym albumie swojej grupy. Płyta „Eksperyment Człowiek” to płyta o wielu wymiarach, skrupulatnie dopracowana. Powinna spodobać się nie tylko fanom rocka progresywnego, ale i tym którzy szukają w tego typu graniu przebojowości. Mirek Gil, współzałożyciel Collage i Believe, ceniony polski gitarzysta i kompozytor, odwiedził studio Radia Wnet i opowiedział o najnowszym albumie Believe. Płyta „The Wyrding Way” jest jedną z najlepiej ocenianych w podsumowujących 2024 rok zestawieniach. Zapraszamy do odsłuchu.
Marek Kozik i Kuba Wojdyła z Mr Pollack wspominają Jacka Polaka, nieodżałowanego wirtuoza gitary, współzałożyciela grupy. „Siedem Źródeł” to łabędzi śpiew artysty. Płyta została dokończona przez kolegów i wydana już po śmierci przyjaciela. W drugiej części programu tajemniczy Tachion X opowiedzieli o swojej debiutanckiej płycie „5120”. W programie miała miejsce premiera nowego utworu brytyjsko-polskiej grupy Atan. Zapraszamy do odsłuchu.
