Radek Sierakowski z grupy FONOGON w audycji Muzyczne IQ.
Fenomen FONOGONA chciało zgłębić wielu śmiałków, lecz za każdym razem udawało się odkryć tylko kawałek prawdy, usłyszeć wzajemnie wykluczające się hipotezy i niedorzeczne świadectwa spotkań trzeciego stopnia… Robert Brylewski wiedział o Fonogonie być może najwięcej, to jemu objawiło się to zjawisko w pierwszej kolejności w nowożytnych czasach. Niegdyś słysząc muzykę pewnego młodego zespołu poczuł nieodpartą potrzebę podzielenia się z nimi swoim odkryciem. “Przemawia przez was ON, przemawia przez was FONOGON! Odkryjcie jego tajemnice!”. Muzycy byli wstrząśnięci, lecz przyjęli to zadanie od legendy polskiego punk rocka.
Patrycja Zarychta powraca po przerwie ze swoim drugim albumem „Kristel”. To album, który jak sama określa jest nieco eklektyczny, złożony z jej soulowych inspiracji, które przeplatają w sobie nuty jazzu, r&b, a także elektroniki. Do współpracy zaprosiła, aż 3 producentów: Miłosza Olenieckiego, który czuwał nad ostatecznym brzmieniem płyty, Arka Grygo i Grzegorza Rdzaka. Pozwoliło to uzyskać brzmienia, które grają w duszy Patrycji, nawiązują nieco do lat 60tych i dają jej pełny wyraz artystyczny. Na płycie można też usłyszeć wspaniałych gości, m.in.: Piotr Żaczek, Maciej Kądziela, Jarek Kaczmarczyk, Karol Kozłowski, Krzysztof Zarychta.
Heima to łódzki zespół działający od 2017 roku. Ich twórczość to słodko-gorzkie spojrzenie młodego pokolenia na otaczający nas świat. To gitarowe granie z polskimi, autorskimi tekstami. To poszukiwanie siebie pośród wszystkiego i niczego. To muzyka dla tych, którzy chcą poszukiwać razem z nimi. Tych, którzy próbują odnaleźć siebie pierwszy i każdy kolejny raz. W 2022 wydali album „W domu”, a w tym roku podzielą się z nami swoim kolejnym wydawnictwem.
Zespół występował między innymi na Męskim Graniu, Stay Wild czy Soundedit Festival. Supportowali największe gwiazdy polskiej sceny muzycznej: Kwiat Jabłoni, Artura Rojka, happysad czy Lady Pank. W 2020 zostali laureatami nagrody Soundedit Spotlight, a w 2022 laureatami Wiosła Kultury. W plebiscycie „Sanki 2022” Gazety Wyborczej, w którym wyłoniono najciekawsze, nowe twarze polskiej sceny muzycznej zajęli 2 miejsce.
Paweł A. Nowak i Bartek Woźniczko opowiadają o nowych nagraniach.
Paweł A. Nowak – akordeonista z pasją, kompozytor, popularyzator akordeonu. Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie, pomysłodawca i współtwórca jedynego w Polsce Muzeum Akordeonu w Kościerzynie. Nagrał ponad 20 płyt. Prywatnie właściciel kolekcji ponad 300 instrumentów (akordeony, harmonie etc.) W programie opowiada o płycie pt. L’APÉRITIF nagranej wspólnie z Darią Zaradkiewicz.
Zagrali w 2007 r. przed Pearl Jam na Stadionie Śląskim w Chorzowie. Po kilkunastu latach od debiutu pt. „Rodeo Love” i kolejnej świetnie przyjętej płycie „Stereo dożylnie” z 2008 r. Gutierez z Mysłowic ma nowe piosenki, o czym opowiedział w audycji Bartek Woźniczko.
„Chodzi o nadzieję, że poddawać się nie wolno, że walczyć warto i trzeba: dla ojczyzny naszej”, wyjaśnia. profesor Andrzej Nowak, który jutro obok poety Bohdana Wrocławskiego będzie gościem świątecznego Poranka Wnet Tomasza Wybranowskiego.
Na kartach swej książki przywołuje całą plejadę patriotów polskich, których postawy były i nadal są nieustannym źródłem inspiracji
„Przewodnim wątkiem tej opowieści jest historia nadziei w beznadziejności, czyli uporczywie ponawianych wysiłków, by wolność odzyskać, marazm przezwyciężyć, zdradę nazwać po imieniu i nie biadać nieustannie, ale walczyć o zwycięstwo” – pisze prof. Andrzej Nowak we wstępie do swojej nowej książki „Naród niepokonany. Przełomowe momenty polskiej historii” (wyd. Biały Kruk).
Wybitny historyk i pisarz po raz kolejny dokonuje przeglądu naszej historii, analizując wnikliwie losy Polski i jej mieszkańców, przyglądając się zwłaszcza takim fundamentalnym wartościom jak wolność, wiara, walka, sumienie, które od zawsze kształtowały losy naszej Ojczyzny. Przypomina, że choć państwo czasem upadało, to naród polski nigdy nie został pokonany. Nawiązując do starych sarmackich przekonań, porównuje Rzeczpospolitą do słońca, które mimo chwilowego mroku zawsze wschodzi na nowo, pełne blasku i siły.
„Polska jest jak słońce: wschodzi i zachodzi, ale nie ginie” – tak właśnie nasza Ojczyzna od wieków odnajduje swoją drogę do odrodzenia i triumfu. Najnowsze dzieło prof. Nowaka to opowieść o odwadze – zarówno tej fizycznej, która wzywa do czynu, walki i powstania, jak i tej intelektualnej, która pobudza ducha i zmusza do refleksji. To pozycja „o nadziei, której nigdy nie należy tracić, gdy chodzi o naszą ojczyznę” – tłumaczy autor. „Chodzi o nadzieję, że poddawać się nie wolno, że walczyć warto i trzeba: dla ojczyzny naszej” – wyjaśnia.
Na kartach swej książki przywołuje całą plejadę patriotów polskich, których postawy były i nadal są nieustannym źródłem inspiracji. Snuje opowieści o ludziach mądrych i odważnych, ale i tych zrezygnowanych, choć ci ostatni, jak zaznacza, nigdy nie mieli racji, czego dowodzi historia, nad której pogrzebaniem, zapomnieniem, zmanipulowaniem, redukcją do potwornej karykatury pracują wciąż, od wieków, wrogie Rzeczypospolitej władze. Dlatego tak ważne jest, byśmy te dzieje znali i o nich pamiętali.
Prof. Andrzej Nowak nie tylko przypomina o przełomowych momentach w naszej historii, ale również zwraca uwagę na współczesne wyzwania. Podkreśla, że duch zniechęcenia, który czasami przenikał naród, musi zostać pokonany przez odwagę myślenia i działania.
„Odpowiedzią na poczucie beznadziejności musi być najpierw odwaga: odwaga czynu, powstania, walki. Taka, na jaką zdobyli się na przykład konfederaci barscy i kolejni ich naśladowcy, powstańcy Kościuszki, podchorążowie listopada roku 1830, powstańcy stycznia roku 1863, aż do tych dzielnych ludzi, którzy rzucili wyzwanie sowieckiemu molochowi i z natchnieniem św. Jana Pawła II uruchomili solidarnościową lawinę”, pisze.
Prof. Andrzej Nowak z „Dziejami Polski” | Fot. Wikipedia
Jego książka stanowi odpowiedź na dzisiejsze próby zacierania znaczenia historii i szerzenia tzw. polityki wstydu. Prof. Nowak odrzuca te postawy, przypominając, że historia Polski pełna jest momentów chwały, które nie mogą być zapomniane ani zminimalizowane.
W „Narodzie niepokonanym” znajdziemy 23 fascynujące, pięknie ilustrowane opowieści, które nie tylko ożywiają przełomowe momenty polskiej historii, ale również inspirują do refleksji nad tym, co oznacza być częścią narodu o tak bogatym i nieugiętym dziedzictwie. Książka ta to wyjątkowa lekcja patriotyzmu, która wciąga od pierwszej strony i – jak zawsze w przypadku tego autora – czyta się doskonale.
To pozycja obowiązkowa dla każdego, kto pragnie zrozumieć korzenie współczesnych wyzwań i odnaleźć inspirację w losach przodków, którzy nigdy nie poddali się w walce o wolność i godność.
Tomasz Trzciński jest nie tylko znakomitym muzykiem, wirtuozem fortepianu, ale przede wszystkim dumnym Polakiem - patriotą, który mieszka w Niemczech. Jego życie, twórczość i świadectwo życia jest dokonałym, bo inspirującym przykładem ofiarowania dla swojej ojczyzny, pomimo życia poza Jej granicami. Tomasz przekazuje swoją miłość do Polski poprzez swoją muzykę, w której zawsze znajduje ucieleśnienie silne przesłanie kulturowe i historyczne, jego pianistyczny hołd dla polskiej tradycji i historii. Tomasz Trzciński jak niewielu w historii artystów miłujących fortepian potrafi i umie ukazać piękno Polski i jej nadzwyczajne, złożone i bogate dziedzictwo.
Tomasz Trzciński urodził się i dorastał w Polsce, gdzie rozpoczął swoją edukację muzyczną. Jego talent muzyczny rozwijał się od najmłodszych lat, a wykształcenie zdobył na renomowanych uczelniach
W latach 90. XX wieku wyemigrował do Niemiec, gdzie rozpoczął karierę koncertową, łącząc różnorodne style muzyczne i współpracując z wybitnymi muzykami z całego świata. Jego działalność artystyczna obejmuje występy w prestiżowych salach koncertowych oraz udział w licznych festiwalach.
Nie boję się manifestować swojej wiary. Jestem wierzącym Katolikiem i gdziekolwiek jestem, jest ze mną moja wiara i muzyka, którą tworzę na żywo grając na fortepianie. Tworzę ją często z myślą o Bogu i Ojczyźnie. – Tomasz Trzciński.
Tutaj do wysłuchania rozmowa z Tomaszem Trzcińskim:
Gość „Muzycznej Polskiej Tygodniówki” Tomasz Trzciński studiował teorię muzyki i kompozycji w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku a następnie kontynuował studia na Uniwersytecie im. Johannesa Gutenberga w Moguncji (RFN) studiując fortepian pod kierunkiem wybitnej polskiej pianistki profesor Lidii Grychtołówny, a także dyrygenturę orkiestrową, i chóralną u maestro profesora Josharda Dausa.
Interpretację muzyki współczesnej pogłębiał u profesora Manfreda Reicherta (Ensemble 13). Muzykę jazzową studiował i zgłębiał u sławnych muzyków Vitolda Reka (Witolda Szczurka) i profesora Janusza Stefańskiego.
Tomasz Trzciński odznaczony został w roku 2018 medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis w kategorii muzyka przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, który nadawany jest osobom szczególnie wyróżniającym się w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej lub ochronie kultury i dziedzic-twa narodowego
Jego główną domeną i pasją są wirtuozowskie fortepianowe improwizacje solowe, których jest eksploratorem i innowatorem. Kształtowanie własnego stylu rozpoczął już od roku 1999. Realizacja koncertowych – improwizowanych suit fortepianowych, opublikowanych w cyklu „Piano Exploration Vol. I-VIII” (2014) dała jego muzyce trwały fundament.
Idee te wzbogacał w latach 2005-2014 o interpretacje dzieł współczesnych polskich i światowych twórców w projektach „Dialogi z fortepianem”.
W latach 2014-2018 dokonał znaczącego rozwoju idei twórczej łącząc dotychczasowe doświadczenia z inspiracjami płynącymi z polskiej muzyki klasycznej, religijnej jak i patriotycznej, ludowej, filmowej oraz jazzu.
Do wybitnych osiągnięć artysty należy sporo płyt długogrających. Ja pochylę się nad pięcioma z nich:
„Niezwyciężonym”(2016) – z zapisem koncertów w Muzeum Powstania Warszawskiego i Belwederze z projektu „Rotmistrz Pilecki – Bohater Niezwyciężony”, „Co mu w Duszy Grało” i „Live in Wadowice” (muzyka z koncertów w Szczecinie i Wadowicach z 2014-2017 poświęconych osobie i przesłaniu Św. Jana Pawła II), „Polskie melodie: Vol. 1 i Vol. 2″ (2017) (z cyklami zawierającymi wirtuozowskie interpretacje znanych polskich pieśni, melodii ludowych, i kolęd) i wreszcie „Magic Music” (2015) (znakomity kolaż muzyki elektronicznej, dźwięków natury, utworów Fryderyka Chopina i improwizacji mistrzowskich Tomasza Trzcińskiego).
Tomasz Trzciński jako pierwszy pianista na świecie dokonał własnych koncertowych interpretacji najsłynniejszego dzieła solowego Keitha Jarretta „THE KÖLN CONCERT”, wydając je na dwupłytowym albumie 2CD „Blue Mountains” (2006) oraz do sieci, w zbiorach „Around The Köln Concert, Vol. I i II” (2006/2009), oraz „Fantasia” (2016).
W swojej muzyce Tomasz Trzciński często odwołuje się do tradycji polskiej muzyki klasycznej, ale interpretuje ją na nowo, korzystając z technik improwizacji i elementów jazzu. Jego koncerty to niezwykłe widowiska, podczas których pokazuje kunszt techniczny oraz głębię wyrazu.
Dyskografii Tomasza Trzcińskiego ciąg dalszy…
Tomasz Trzciński jest autorem kilku albumów studyjnych oraz nagrań koncertowych. Jego dyskografia obejmuje zarówno autorskie kompozycje, jak i aranżacje dzieł klasycznych oraz jazzowych. Jego twórczość doczekała się uznania zarówno w Europie, jak i poza jej granicami. Do najbardziej znanych albumów należą:
„Meditations” – album, który łączy klasyczne motywy z muzyką ambient i jazzem, ukazując wrażliwość pianisty na dźwięki i jego umiejętność tworzenia spokojnych, medytacyjnych klimatów.
„Piano Meditations” – seria utworów, w których Trzciński przedstawia swoje podejście do muzyki ambient i minimalizmu, bazując na improwizacji.
„Polish Romantic Jazz”– album, który eksploruje polskie motywy romantyczne i przekształca je poprzez jazzowe aranżacje.
„Chopin – Medytacje”– interpretacje utworów Fryderyka Chopina, które łączą klasyczne brzmienie z nowoczesnym podejściem do kompozycji.
Wybitny artysta Adam Bujak, który fotografował Karola Wojtyłę – Jana Pawła II przez 40 lat!, ukazuje w tym albumie zarówno niezwykły kult Matki Bożej, jak i związki polskiego Papieża z pobożnością Maryjną. Autor pięknymi obrazami objaśnia sens dewizy Totus Tuus.
Z wielką radością gościłem na antenie Radia Wnet mistrza Adama Bujaka, wybitnego polskiego fotografika, znanego szczególnie z bliskiej współpracy z papieżem Janem Pawłem II. Świętą Misję biskupa Karola Wojtyły późniejszego następcę św. Piotra dokumentował przez wiele lat. Tutaj do wysłuchania rozmowa z Adamem Bujakiem: Adam Bujak urodził się 12 grudnia 1942 roku w Krakowie. Jego twórczość skupia się głównie na dokumentacji polskiego dziedzictwa kulturowego, religijnego […]
Z wielką radością gościłem na antenie Radia Wnet mistrza Adama Bujaka, wybitnego polskiego fotografika, znanego szczególnie z bliskiej współpracy z papieżem Janem Pawłem II. Świętą Misję biskupa Karola Wojtyły późniejszego następcę św. Piotra dokumentował przez wiele lat.
Tutaj do wysłuchania rozmowa z Adamem Bujakiem:
Adam Bujak urodził się 12 grudnia 1942 roku w Krakowie. Jego twórczość skupia się głównie na dokumentacji polskiego dziedzictwa kulturowego, religijnego i narodowego. Przez wiele dekad zajmował się fotografowaniem miejsc sakralnych, zabytków, a także wydarzeń o wielkim znaczeniu duchowym, stając się jednym z najbardziej znanych polskich artystów-fotografików.
Adam Bujak rozpoczął swoją działalność fotograficzną w latach 60. XX wieku, zdobywając doświadczenie i uznanie w środowiskach artystycznych i kościelnych. Jego współpraca z Janem Pawłem II, która zaczęła się jeszcze w czasach, gdy Karol Wojtyła był arcybiskupem Krakowa, stanowiła jeden z najważniejszych aspektów jego kariery.
Nasz wybitny fotografik towarzyszył papieżowi w wielu pielgrzymkach, zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami, fotografując go w różnych sytuacjach – zarówno podczas oficjalnych wydarzeń, jak i w bardziej intymnych, codziennych momentach. Jego fotografie oddają nie tylko majestat papieskiego urzędu, ale też człowieczeństwo i głęboką duchowość Jana Pawła II.
Adam Bujak jest autorem i współautorem kilkuset albumów fotograficznych, w tym licznych publikacji poświęconych papieżowi.
Do najbardziej znanych należą znakomite albumy wydane przez wydawnictwo „Biały Kruk”. W tym gronie „Totus Tuus”, „Papież z Krakowa”, „Jan Paweł II. Droga do świętości”, a także wielotomowa seria „Świadectwo” dokumentująca pontyfikat Jana Pawła II.
Jego fotografie są wyjątkowe ze względu na umiejętność uchwycenia momentów pełnych głębi, symboliki i emocji, co czyni jego prace ponadczasowymi.
Rok 2020 był ogłoszonym przez polski parlament Rokiem św. Jana Pawła II w stulecie jego urodzin (1920–2020). W owym czasie zastanawialiśmy się nad dziełem naszego wielkiego rodaka. Ks. Karol Wojtyła, który na drogę swego dorosłego życia wybrał dewizę „Totus Tuus”, czyli po polsku „Cały Twój”.
Zawołanie „Totus Tuus” odnosi się do Maryi, Matki Jezusa. W tym roku pod tym samym tytułem ukazał się niezwykły album z fotografiami Adama Bujaka i tekstami ks. Jana Machniaka.
Biskup Karol Wojtyła. Fot. Adam Bujak
Adam Bujak. rozmówca Tomasza Wybranowskiego, otrzymał wiele nagród i wyróżnień za swoją twórczość, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jest także autorem zdjęć do licznych publikacji promujących polską kulturę i sztukę sakralną.
Jego wkład w dokumentowanie polskiego dziedzictwa i życia religijnego jest nieoceniony i NIESTETY – jak mawiam – NIEDOCENIONY należycie. Jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach na całym świecie.
Przez całe swoje życie Adam Bujak pozostał wierny idei fotografii jako formie sztuki, która ma służyć wartościom wyższym, takim jak wiara, tradycja i piękno. Jego prace są świadectwem zarówno jego talentu, jak i głębokiego zaangażowania w dokumentowanie życia jednego z najwybitniejszych Polaków – Jana Pawła II.
Tutaj do wysłuchania rozmowa z Jolantą Sosnowską o św. Janie Pawle II:
Rzecznik Pallotynów ks. dr Grzegorz Kurp przybliża nam postać abp. Adriana Galbasa – nowego metropolity warszawskiego, Agnieszka Rösner o koncercie w hołdzie Edwarda Zawalińskiego.
Galeria obrazów Arnolda Ananicza w redakcji Radia Wnet, 100 rocznica urodzin Zbigniewa Herberta / Fot. Andrzej Karaś
Bardzo ubolewam, że Herbert jest niemal całkowicie nieobecny w polskim życiu teatralnym. Czuję się zobowiązany wobec tych, którzy mimo wszystko się za niego biorą – mówi reżyser,
Rozmawiamy również z Arnoldem Ananiczem, autorem okolicznościowej wystawy, którą od 29 października można oglądać w redakcji Radia Wnet. Pod koniec dołączył Andrzej Mastalerz.
