zdj. Radek Ruciński
Bez gaśnicy nie przejdzie.
„Dzisiaj mamy wyjątkowych gości, wspaniały duet, nie muzyczny, nie aktorski, ale jakże ważny w życiu wszystkich zmotoryzowanych, ojciec i córka, razem od lat prowadzą jedną ze stacji kontroli pojazdów w Warszawie. Cóż takiego wyjątkowego w tych ludziach? Nie często się zdarza by rodzic wspierał swoje niepełnosprawne intelektualnie dziecko dając mu pracę. Poznałem ich przypadkowo, po tym jak zgapiłem się z przeglądem auta, a robię je zawsze w jednym miejscu, tego dnia nie mogłem, zatem wybrałem się do najbliższej domu stacji kontroli pojazdów. Wyszedłem z auta, rzuciłem pytanie, czy mogę zrobić przegląd??? Po czym kobiecy głos odkrzyczał -nie można!!! Myślę, o będzie się działo, i wtedy zobaczyłem uśmiech Oli. Wiedziałem, że żartuje, co potwierdził jej tata Remek”. Fragment wypowiedzi prowadzącego audycję Radka Rucińskiego.
Chryja, Sonia Stein i Gaba Duthel.
Polski Limp Bizkit, ale zamiast złotych łańcuchów – kredyty, zamiast Kalifornii – klatki schodowe. CHRYJA bierze wszystko, co gnije pod powierzchnią codzienności i zamienia to w muzyczny wybuch. To nie tylko rapcore – to bunt, elektronika, surowe scratche i beaty tak ciężkie, jak rzeczywistość, którą opisują. Sonia Stein urodziła się w Berlinie, lecz pierwszych kilkanaście lat spędziła w Polsce, co ukształtowało jej artystyczną wrażliwość. Gaba Duthel to artystka, wokalistka i autorka tekstów, która swoją muzyką łączy współczesny pop z alternatywnym, nieco mrocznym brzmieniem. Jej utwory charakteryzują się brudnymi gitarami, wyrazistym basem i mocnymi bębnami, tworząc dźwiękowy pejzaż, w którym delikatność spotyka się z surowością. Inspiruje się artystami takimi jak Artemas, The Weeknd, Finneas czy Billie Eilish, a także filmowymi wizjami Davida Lyncha, co nadaje jej muzyce tajemniczy, filmowy klimat.
zdj. materiały prasowe
Stratosfera powstała w 2021 r. z inicjatywy Waldemara Kuleczki, który do współpracy zaprosił zacnych muzyków a wśród nich świetnego basistę Tomasza Latosa. W Muzycznym IQ porozmawialiśmy o drugiej płycie grupy, na której w porównaniu do poprzedniej, mamy głównie utwory autorskie, ale stylizowane na gitarowe granie lat 60-tych XX wieku spod znaku The Shadows czy The Ventures.
Firefrost z płytą „Comatose”. Roman Sas i Paweł Gazda opowiedzieli o kulisach jej powstawania. Coś dla fanów klasycznego heavy metalu z elementami prog rocka i… no właśnie, najlepiej sprawdźcie sami. Warto. Są na streamingach i na fizycznych nośnikach. Zapraszam na podcast.
grafika: MMaka
Patrycja Kosiarkiewicz w rozmowie z Radkiem Rucińskim w audycji Muzyczne IQ.
Trudno przypisać „Wyjaśni się” do jednego gatunku, choć klasyczne określenie „rock” oddaje jej esencję. Artyści zabierają nas w crossover’ową podróż z Tennessee przez Kalifornię aż na Wyspy Brytyjskie. Ukuli nawet, nieco żartobliwie, nowy termin – „Nashville grunge” – by choć w przybliżeniu opisać stylistykę kompozycji składających się na nowe wydawnictwo. Pokusili się też o zasięgnięcie opinii cyfrowego eksperta AI i po konsultacji odkryli, że ich muzyka mieści się w ramach pop rocka (35%), rocka alternatywnego (32%) oraz indie rocka (28%). Tym razem artyści nie sięgnęli po elektronikę tak mocno obecną na poprzednich dwóch albumach „Ogólnie chodzi o to” (2020) i „Hulaj dusza” (2022).
Marek Willie Gołębiewski w rozmowie z Radkiem Rucińskim.
Jeśli coś fajnie działa, nie poprawiaj tak pomyśleli przyjaciele z Soul Friends i wydali drugą płytę, zatytułowaną „See Me Thru”. W niezmienionym składzie: Marek Willie Gołębiewski (muzyka, teksty, wokale i gitary) Michał Kazimierz Zawadzki (aranże gitara basowa) Robert Qba Kubajek (aranżacje rytmiczne perkusja) i Mirek Gil (produkcja muzyczna i miks), oraz master wykonany w Nashville przez Steve Corrao z Sage Audio. Płyta ukazała się pod skrzydłami Music and More Marka Wojtachni.
Klip „Come To Terms”: https://youtu.be/4NUaA31plV8?si=7wRJgkfkvmJ4yeJq
Soul Friends zapraszają po raz drugi w długą muzyczna podróż (12 utworów) ze znajomymi akcentami amerykańskiego południa, i bardziej rozbudowaną paletą barw przez dodanie gitar akustycznych i slide. Mirek dołożył do tego nowocześniejszą produkcję , ale nadal całość opiera się na solidnych gitarowych emocjach, czasami w stronę klasycznego rocka, czasem w stronę smaków nowoczesnego country.
Teksty dotykają uczuć i emocji na różnych etapach życia, od miłości i jej zawirowań przez szukanie drogi do samego siebie i wskazywaniu kilku podstawowych wartości którymi autor stara się kierować w swojej drodze.
Magiczne miejsca w których czas płynie tylko tak jak mu na to pozwalamy. Tak Soul Friends buduje swój muzyczny świat. Mamy nadzieję że nie tylko my odnajdujemy w tych dźwiękach trochę oderwania od codziennej gonitwy, złych emocji podsycanych przez coraz bardziej chore social media i świata zewnętrznego gdzie niemal non stop dzieją się mało przyjemne sprawy, tak jakby ludzkość postanowiła sama sobie zrobić krzywdę i zapomnieć po co człowiekowi rozum i empatia.
Ucieknijmy od tego wszystkiego i cieszmy się razem muzyką, nagraną nie dla sławy i medialnych ścianek, ale dla duszy która lubi trochę pomarzyć
Skład i produkcja:
Marek Willie Gołębiewski – muzyka, teksty, gitary, wokale
Robert Qba Kubajek – perkusja i aranżacje rytmiczne
Michał Majkel Zawadzki – aranżacje gitara basowa
Mirek Gil – producent muzyczny i miks
Zespół Moravius istnieje od 20 lat. Założony przez Dalibora „Panthera” Halamíčka, znanego z zespołów takich jak Metan, Panther czy Salamandra, oraz Petra Štraucha, gitarzystę m.in. Solar System i Golden Dust, Moravius powstał z potrzeby grania muzyki ostrzejszej i szybszej niż dotychczasowe rockowe projekty ich twórców. Rok po utworzeniu zespół zaskoczył fanów pierwszym EP „Back Again”, a debiutancki album „King’s Grave” (2007) zebrał świetne recenzje. W audycji skupiliśmy się na ostatniej płycie zespołu pt. „Moravian Bravery” i nad nadchodzącej wielkimi krokami nowej, której zwiastunem jest singiel „Fight Machines”.
fot. materiały promocyjne grupy
Czesław Kazimierek / Fot. Facebook
Poprzedni album – „Eyes of love”, ukazał się pod szyldem Czesław Kazimierek Project, następny zaś będzie sygnowany przez Czesław Kazimierek Trio.
Bardzo egzotyczny ptak sceny muzycznej pochodzący ze Śląska. Absolwent Prywatnej Szkoły „Nice Noise” w Katowicach, nauczyciel w „Kids From The Studio”. Ma za sobą wiele lat pracy na estradzie. Uczestniczył w wielu projektach, między innymi własnym: Czesław Kazimierek Project. Jego muzyka koi, relaksuje, pomaga otworzyć się na dialog przede wszystkim ze sobą. W brzmieniu muzyki, którą komponuje, wyczuwalny jest rockowy pazur z pierwiastkami jazzu, bluesa i soulu. W życiu podąża tylko jedną drogą i jest to z pewnością ścieżka dźwiękowa.
Tak o Czesławie Kazimierku czytamy na stronie agencji Luxart. Jak sam artysta charakteryzuje swój sceniczny kontakt z sympatykami jego twórczości?
Publiczność wszędzie jest fantastyczna. To nie jest tak, że mniejsze miasta to publiczność jest niewyedukowana muzycznie, wręcz odwrotnie czasami. Nawet jak jest na koncercie powiedzmy 30-40 osób, ale ta publiczność jest bardzo wsłuchana w każdy szczegół i często się zdarza, że powiedzmy grając w małych klubach potrafimy zagrać więcej niż program, ponieważ oni jeszcze chcą bisów i zdarzało się parę razy, że graliśmy po 3, po 4 bisy.
/awk
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
Nowy album zespołu ATAN już 28 marca. Zapowiada Andrzej Czaplewski
Ala Zastary – Ala Boratyn i Jakub Sikora to piosenkowa para, która łącząc tradycję rodzimego popu ze współczesnym r’n’b, lo-fi elektroniką i hip-hopem tworzą nową jakość w polskojęzycznej muzyce rozrywkowej. Alicja Boratyn, od najmłodszych lat znana szerszej
publiczności, w 2007 roku wydała swój debiutancki album „Higher”. Jakub Sikora to m.in. założyciel zespołu Crab Invasion. Oprócz projektu ALA ZASTARY oboje udzielali się w zespole New People. BUKIΞΤ – Alternatywny pop, elektro, rap oraz teksty, które są mieszanką ulicy i poezji – romantyzmu i buntu. Zespół założony przez ojca z synem. Andrzej Kwiatkowski – kompozytor, perkusista, przez dekady współpracował z wieloma cenionymi artystami w naszym kraju, oraz Krzysztof K. – autor tekstów i wokalista. Pokoleniowy dialog dźwięków ze słowami. Więzy muzycznej krwi.
Festiwal Jazzloviec / Fot. archiwum Stanisława Łopuszyńskiego
Rozmowa z klawesynistą – wizjonerem, który zaskakuje nas niestandardowymi wydarzeniami muzycznymi.
Stanisław Łopuszyński, dyrektor festiwalu Jazzloviec 2025, muzyk klawesynista, organizator licznych niestandardowych wydarzeń muzycznych
Od 21 do 25 maja trwał festiwal muzyki jazzowej i… dawnej, który odbył się w Buczaczu i Jazłowcu na Ukrainie.
Festiwal Jazzloviec rozpoczął się 21 maja o godzinie 19:00 na placu przed ratuszem w Buczaczu. Odbyły się wieczory jazzowe, koncerty muzyki dawnej oraz kursy mistrzowskie dla młodych muzyków.
Rozmawiał Artur Żak
Wysłuchaj całej audycji już teraz!
Studio Lwów 26.05.25: Lwowski rodowód Jana Parandowskiego. Zimna Woda
kadr z klipu Varius Manx/Youtube
W dniu urodzin Kasi Stankiewicz przypominamy historię zespołu Varius Manx i jego największe przeboje. Zespół stworzył także ścieżki dźwiękowe do m.in. kultowego filmu „Młode Wilki”
W dniu urodzin Kasi Stankiewicz przypominamy historię i największe przeboje zespołu Varius Manx. Założony w 1989 w Łodzi przez Roberta Jansona.
Pierwsze dwie płyty zespołu: „The Beginning” oraz „The New Shape”, na której Robert Janson był wokalistą nie odniosły sukcesu komercyjnego. Dopiero trzeci album, na którym znalazły się utwory śpiewane przez Anitę Lipinicką okazały się wielkim sukcesem.
Zachęcamy także do wysłuchania poprzedniej audycji!
„Czerwone maki na Monte Cassino” Feliksa Konarskiego czyli Kiedyś to było – 19.05.2025 r.
