Ciepłe Lato
Rozmowa z GOSKĄ o nowym singlu artystki. Premiery muzyczne od zespołu Iksy, Tydeusza i Maryjki, Grega Stranglera i Polaczka. Na zakończenie audycji wywiad z Dominiką Kapuśniak z bydgoskiej Alheny. Rozmawialiśmy o nowym nagraniu zwiastującym kolejny album grupy. Zachęcam do wysłuchania. R.
Zdjęcie Jana Ptaszyna Wróblewskiego- Kasia Reinka, zdjęcie Krzesimira Dębskiego- Szymon Szcześniak
Wspomnienie Jana Ptaszyna Wróblewskiego.
W rozmowie z Krzesimirem Dębskim wspominaliśmy wielkiego artystę, muzyka i dziennikarza radiowego- Jana Ptaszyna Wróblewskiego. 14 września 2024 roku o godz. 20:00 w Filharmonii Narodowej w Warszawie odbędzie się koncert poświęcony legendarnemu jazzmanowi. „A Story of Polish Jazz” to projekt nieodżałowanego Jarka Śmietany. Płyta o takim tytule ukazała się już w 2005 roku. Śmietana zgromadził wówczas wokół siebie wiele cenionych postaci polskiego jazzu. Dziś wielu z nich już nie ma, ale pozostała muzyka. Krzesimir Dębski jest jednym z tych, którzy oddadzą hołd przyjacielowi. Obok niego wystąpią kierownik muzyczny wydarzenia i świetny perkusista Adam Czerwiński, Alicja Śmietana na skrzypcach, Piotr Baron na saksofonie tenerowym, Henryk Miśkiewicz na saksofonie altowym, Robert Majewski na flugerhornie, Grzegorz Nagórski na puzonie, Piotr Wyleżoł na fortepianie, Antoni Dębski na basie, Marcin Wądołowski na gitarze, Kajetan Gallas na Hammondach plus goście specjalni w osobach Karen Edwards i Andrzeja Dąbrowskiego. Porozmawialiśmy też o niezwykłej karierze Krzesimira Dębskiego. Wróciliśmy do czasów String Connection i nie tylko. Bardzo ciekawa rozmowa bogata w anegdoty z życia artysty. Polecam do odsłuchu. Radek Ruciński.
Niechaj idzie w świat - jak napisała pomysłodawczyni ,reżyserka i autorka teledysku TYLE ZACHODU O SŁOŃCE - Agata Kurzak! - napisał w swoich mediach społecznościowych Grzegorz Majzel, tkliwy poetycki śpiewak. Na zdjęciu ze wspomnianą Agatą Kurzak i jej mężem, gitarzystą, realizatorem i producentem Arturem Kurzakiem.
O tkliwości, pogodzeniu się ze światem i sobą, lekcji odpuszczania i wybaczania, wreszcie o kulisach powstawania singla „Tyle zachodu o słońce” mogliście usłyszeć w „Muzycznej Polskiej Tygodniówce”.
Grzegorza Majzela znają i cenią słuchacze Radia Wnet. To twórca, który nawet w najtwardszych i zahartowanych przeciwnościami losu ludziach potrafi wzbudzić tkliwość i łzę. Jest zaklinaczem piękna – jak często mawiam. Jego kariera muzyczna trwa już ponad 40 lat i na przestrzeni tego czasu tworzył z instrumentalistami, wokalistkami i solistkami, którzy reprezentowali różne środowiska muzyczne.
Ostatnio Grzegorz Majzel ponownie nawiązał współpracę z gitarzystą Arturem Kurzakiem. Ich wspólnym dziełem jest nadzwyczajna piosenka „Tyle zachodu o słońce”.
Agata Kurzak i Grzegorz opowiadali o tym, jak powstał niebanalny, artystyczny i rozpięty na prawie 700 rysunków klip do niej.
O tkliwości, pogodzeniu się ze światem i sobą, lekcji odpuszczania i wybaczania, wreszcie o kulisach powstawania singla „Tyle zachodu o słońce” mogliście usłyszeć w „Muzycznej Polskiej Tygodniówce” Tomasza Wybranowskiego na antenie Radia Wnet.
Tutaj do wysłuchania rozmowa z Grzegorzem Majzelem oraz Agatą i Arturem Kurzakami:
Grzegorz Majzel wydał solo i w kooperacjach takie albumy jak: „Od Taty”, „Kompilacja”, „Spadające ptaki” , „Szanon”, „Chińskie ogrody”, „Pytania do życia”, „Guido”, „Teo-Ma”, „Koncert cafe Jerozolima” i „Na Okrągło”.
Dla mnie tak bardzo osobiście muzyka i słowa Grzegorza Majzela wplecione w koszyki wierszy są arcyważne, bowiem są inspirowane życiem z jego sinusoidalnością. Budzą emocje podstawowe od których człowieka współczesny odwykł niestety. Te emocje w czasie, gdy wszystko robią za nas maszyny a my wiecznie nie mamy czasu (… na nic absolutnie), prowadzą słuchacza do wielkiego słupa ogłoszeniowego życia by wreszcie zrozumieć, co tak naprawdę jest ważne!
Grzegorz Majzel został uhonorowany m.in. nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za „Działalność kulturalną na terenie Polski”, Złotą Odznaką Honorową za zasługi dla Województwa Śląskiego, nagrodą Prezydenta Miasta Będzina za „całokształt twórczości i upowszechnianie kultury” a także odznaką honorową „Zasłużony Dla Kultury Polskiej”.
"Kosa Śmierci" udowodniła, że nie boi się eksperymentować i przekraczać granic, tworząc muzykę, która jest świeża, dynamiczna i pełna emocji. Nowy album to dowód na to, że punk rock może ewoluować i wciąż być istotny we współczesnym świecie muzyki.
Drugi krążek thtash/core/punkowego tria Kosa Śmierci to nie tylko jeden z albumów tygodnia Radia Wnet, ale przede wszystkim jeden z żelaznych kandydatów do miana albumu roku w kategorii „punk”.
Dlugograj „Całe miasto śpi” to nowatorskie podejście do stylistyki punk rocka. Umiejętne wymieszanie faktur metalowego grania, siarczystości i szybkości core z dodatkiem zawiesistości i zmierzchowości klawiszowych zimno falowych dało porażający efekt! Moc muzycznej bezkompromisowości z dodatkiem światła i przestrzeni sprawia, że słuchacz z wysokości swoich wędrówek z tekstami Michała Karasińskiego może spojrzeć na to znakomite muzyczne arcydzieło.
Tutaj do wysłuchania rozmowa z Tomaszem Gronem i Michałem Karasińskim 2/3 tria Kosa Śmierci:
W rolach głównych Tomasz Gron (na zdjęciu, jeden z najbardziej znanych i utytułowanych perkusistów sceny punkowej, m.in. ex – Moskwa), wokalista, gitarzysta i harcujący na klawiszach Michał Karasiński, którego tekstu z zwięzłej formie potrafią oddać ducha współczesnego, niespokojnego świata i Krzysztof Pawłowski, który swoim przybrudzonym przesterem basem odmierza metrum zbliżającej się apokalipsy, jeśli człowiek nie opamięta się w porę.
Na to punkowe arcydzieło warto zwrócić jeszcze uwagę z jednego powodu. Długograj „Cale miasto śpi”, w całości zrealizowany w Case Studio w Aleksandrowie Łódzkim. Mastering i miksy to absolutnie światowe dzieło za które odpowiada Sławomir Papis. Wiele dobrych punk rockowych albumów straciło na mocy i sile przekazu właśnie przez słabą i niedbałą produkcję. W przypadku albumu tria z Łodzi nic takiego się nie wydarzyło.
Krążek „Całe miasto śpi” przyćmiło – w mojej opinii – dwie ostatnie produkcje legendarnego Dezertera. Klimatycznie dorównuje kultowej już „Legendzie” Armii. Zwróćcie uwagę na takie punk – thrash bangery jak „Kamień” i „Władza” (najważniejsze momenty płyty) oraz niebezpiecznie aktualną „Rasputikę” a także dający drugie i nowe (bo coverowe) życie „Jest Bezpiecznie” puławskiej Siekiery.
Zespół Kosa Śmierci może być już śmiało uznawany za ikonę polskiego punku. Ta płyta po trzykroć jest doskonała, w formie, przekazie i znaczeniu metafor Michała Karasińskiego i produkcji Sławomira Papisa. Bez wątpienia ten album będzie w moim topie najważniejszych krążków roku Made in Poland. – podsumowuje Tomasz Wybranowski.
KOSA ŚMIERCI „Całe Miasto Śpi” – wydawnictwo „Case Studio” [PL-G16]. Album można nabyć pod tym linkiem: shop.case-studio.pl/kosa-smierci-cale-miasto-spi-cd
Lista nagrań:
Spacer po marokańskiej pustyni.
Aminoqfazz to zespół, który powstał w 2020 z inicjatywy osiadłego w Polsce marokańskiego gitarzysty Amina El Mountassir. Na koncie mają płytę “Man from Safi” z której pierwszy singiel „Desert Mind” przenosi nas prosto na pustynię Maroka, został zmiksowany w formacie DOLBY ATMOS przez zdobywcę GRAMMY Jacka Gawłowskiego i miał swoją premierę w APPLE MUSIC. Cały album „Man from Safi” jest obecnie dostępny na wszystkich platformach streamingowych na całym świecie. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z tym niezwykłym artystą.
A gdy będzie już po wojnie.
Artur Gotz w audycji Muzyczne IQ opowiedział o swojej szóstej w karierze płycie. Tym razem artysta pochylił się nad poezją okresu wojny z naciskiem na Powstanie Warszawskie. Litania Piwnic 1944 to album, który nie przygnębia choć pobudza do refleksji. Artysta tymi nagraniami maluje świat ludzi znajdujących się w obliczu wielkiej tragedii i jednocześnie cieszących się każdą chwilą życia. Artur podkreśla, że duży wpływ na jego postrzeganie tych wydarzeń miały wspólne rozmowy z Emilianem Kamińskim. Więcej w podcaście. Zapraszamy do odsłuchu.
Igor Jaszczuk Fot. Wołodźko
„Kształtowanie masowych gustów przez ostatnie dziesięciolecia to wyraźny proces stworzony po to, aby sprzedawać kulturę, rozrywkę.” – mówi Igor Jaszczuk, muzyk i kompozytor.
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
Ojciec, weź się ogarnij.
Podcast audycji z dn. 9 sierpnia 2024. Wywiady z Mikołajem Blascello, duetem Odlot oraz z Lesławem Kaznowskim.
Gra na wiolonczeli przyniosła Blascello międzynarodowe uznanie, ale jego talent sięga daleko poza granice świata muzyki klasycznej. Jego unikalne połączenie stylów przyciągnęło uwagę innych twórców. Jako współzałożyciel zespołu Cello Brothers, Blascello występował na licznych koncertach w całej Europie, a popularność zespołu wciąż rośnie. oDLoT powstał 01.01.2024r. jako duet. Anna „Naja” (wokal) i Darek „Struna” (gitara i samplery) tworzą własne, całkiem nowe kawałki. Grają muzykę na pograniczu electropunk i muzyki alternatywnej mocno stawiając na wpadające w świadomość riffy gitarowe i przekaz swoich tekstów. Lesław Kaznowski (kaznowski) multiinstrumentalista, kompozytor muzyki filmowej oraz muzyki użytkowej do mediów. W latach 2008 – 2020 współzałożyciel, kompozytor i perkusista zespołu Animators, z którym wydał 3 płyty.
„Muzyka to rodzaj języka”.
SLOW THE BAND powstał w 2010 roku z inicjatywy gitarzysty Tomasza Kaczmarczyka oraz pianisty Krzysztofa Wermińskiego. W 2011 ukazała się debiutancka płyta Art of Silence, która została doceniona przez słuchaczy i rozgłośnie radiowe w kraju i za granicą. W 2015 nakładem wydawnictwa V-Records ukazał się drugi album Songs For Everyone. Muzyka SLOW to mieszanka nowoczesnego smooth-jazzu z wiodącymi rolami gitar, klawiszy i saksofonu oraz pozytywnych piosenek w nurcie ambitnego popu, W maju 2020 rozpoczynamy nagrania nowego albumu w naszym własnym, jeszcze pachnącym nowością Slowmusic Studio. Płyta zatytułowana Under Everchaning Sky ukazała się w czerwcu 2022. W audycji rozmawialiśmy m.in o najnowszym, koncertowym albumie grupy.
Bilety na Zanzibar
Baddie opowiada o singlu „About Me”, który znalazł się w czołówce serialu „Król Zanzibaru”. Serial opowiada fascynującą historię Wojtka Ż., jego sieci hoteli Pili Pili na Zanzibarze oraz wielkiego przekrętu finansowego. Baddie, czyli Paulina Kut, swoją muzyczną podróż rozpoczęła od alternatywnego
rocka z zespołem dollZ. Jej występ w pierwszej edycji X-Factor był trampoliną dla zespołu, który w 2014 roku dotarł do półfinału talent show Must be the Music. W 2016 roku dollZ wydał EPkę z singlem Tory, promowanym teledyskiem, w którym wystąpił Adam „Nergal” Darski z Behemoth. Następnie zespół wydał singiel Bile Bur Gorne, który stał się motywem serii dokumentalnej Kossakowski. 6 Zmysł. W 2017 roku ukazał się album „Sz…Sz…Sz…”, zawierający utwór Diament Moj, znany z czołówki serialu Złomowisko PL, na Discovery Channel. Paulina rozpoczyna przygodę z muzyką elektroniczną. Rodzi się projekt, Baddie.
