Muzyczne rodziny – klan Mozgałów. Opowieść pierwsza: Andrzej Mozgała – kompozytor i muzyk rozkochany w cymbałach

Andrzej Mozgała wirtuoz gry na cymbałach, zdobył wiele nagród, w tym pierwsze miejsce na Ogólnopolskich Spotkaniach Cymbalistów w Rzeszowie w 2017 roku. Wykonuje zarówno tradycyjne utwory ludowe, jak i opracowania utworów Fryderyka Chopina, takich jak mazurki i Polonez A-dur op. 40 nr 1, które nagrał na potrzeby Polskiego Radia

Andrzej Mozgała w imieniu Wojewódzkiego Dom Kultury w Rzeszowie zaprasza wszystkich zainteresowanych, chcących zaprezentować swoje umiejętności gry na cymbałach na 43. Spotkania Cymbalistów.

Zapraszam na spotkanie radiowe z wirtuozem, multiinstrumentalistą, kompozytorem i pedagogiem Andrzejem Mozgałą. Ten wszechstronnie utalentowany muzyk znany jest przede wszystkim ze swojej działalności w obrębie muzyki ludowej i klasycznej. Kocha Bielsko Białą skąd pochodzi, ale ukochał i tam znalazł swój kawałek nieba z kochającą żoną Urszulą i dziećmi.

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Andrzejem Mozgałą:

 

Andrzej Mozgała jest także kompozytorem, autorem oper dziecięcych, oratoriów i licznych utworów chóralnych oraz instrumentalnych. Nie ukrywa, że chóry to jego pasja i teraz opiekuje się aż czterema! W jego dorobku znajdują się takie dzieła jak „Babie Lato”, które zdobyło pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Muzyka Ogrodowa” w Krakowie w 2006 roku, oraz opera „Alicja w Krainie Czarów”.

W jego twórczości widoczne są wpływy muzyki barokowej i neoklasycyzmu, które przekształca w nowoczesny sposób nie zapominając o polskiej frazie korzennej, tej słowiańskiej synkopie! – Tomasz Wybranowski

 

 

Moja sobotnia rozmowa z Andrzejem krążyła niczym księżyc wokół cymbałów, instrumentu rozsławionego przez mistrza Adama Mickiewicz w epopei „Pan Tadeusz”, której 190. rocznicę premiery obchodzimy w 2024 roku.

Andrzej Mozgała, jako lider Orkiestry Cimbalników (Cymbalistów) z Rzeszowa oraz cymbalista i wokalista zespołu Buen Camino z Boguchwały, promuje muzykę ludową, łącząc ją z nowoczesnymi aranżacjami.

Jego praca pedagogiczna, m.in. w ramach Letniej Szkoły Gry na Cymbałach, przyczynia się do ożywienia tradycji tego wyjątkowego instrumentu w naszej Ojczyźnie.

Gość Radia Wnet – powtórzę to po raz wtóry – specjalizuje się w grze na cymbałach – unikalnym instrumencie strunowym o bogatej historii w kulturze polskiej.

Jego rola w orkiestrze wykracza poza samo wykonawstwo. Jest aktywnym aranżerem, który łączy elementy tradycyjnych melodii z nowoczesnymi inspiracjami, dzięki czemu korzenna polska muzyka ludowa staje się atrakcyjna dla szerokiego grona odbiorców, zarówno w kraju, jak i za granicą.

Bez wątpienia nadrabia zapóźnienia edukacyjne w tejże materii, która – gdy mowa o muzyce, plastyce i historii sztuki coraz bardziej kuleje w Polsce od roku 1990.

Andrzej Mozgała dokonał niezwykłego przedsięwzięcia, polegającego na transkrypcji mazurków Fryderyka Chopina na cymbały, co stanowi wyjątkowy przykład twórczego łączenia tradycji muzyki klasycznej z polskim folklorem. Nagrania te prezentują charakterystyczne dla mazurków rytmy i melodie, wzbogacone unikalnym brzmieniem cymbałów. W ramach tego projektu Andrzej Mozgała wprowadził muzykę Chopina do repertuaru Orkiestry Cymbalistów, popularyzując zarówno kompozycje mistrza, jak i możliwości tego mało znanego instrumentu.

Pod jego kierownictwem i z udziałem orkiestry powstały m.in. albumy: „Melodie z Podkarpacia” – album, który reinterpretuje tradycyjne pieśni ludowe regionu w nowoczesnym stylu, zachowując jednak ich autentyczność; „Echo gór i dolin” – krążek inspirowany melodiami z Karpat i Beskidów, na którym Andrzej Mozgała zaprezentował mistrzowskie techniki gry na cymbałach, wzbogacając aranżacje o nowoczesne, atrakcyjne brzmienia i wreszcie „Rzeszowska suita” – muzyczna podróż przez kulturę Rzeszowa i okolic, podkreślająca piękno i różnorodność regionalnych melodii.

Dzięki działalności, ale przede wszystkim pasji Andrzeja Mozgały, Orkiestra (Cimbalników) Cymbalistów z Rzeszowa zyskała uznanie nie tylko na krajowej scenie, ale również w międzynarodowym środowisku muzycznym. Współtworzone przez niego nagrania i występy sceniczne stały się rzeczywistymi ambasadorami polskiej kultury ludowej, ukazując bogactwo tradycji w świeżym i nowoczesnym wydaniu.

 

 

Andrzej Mozgała jednocześnie pełni rolę pedagoga, prowadząc warsztaty muzyczne i przyczyniając się do utrzymania żywej tradycji cymbałowej (cymbalniczej) w Polsce. Jego działania promują nie tylko muzykę, ale także świadomość kulturową i historyczną regionu Podkarpacia.

W środowisku muzycznym jest ceniony za profesjonalizm, pasję i wkład w popularyzację muzyki cymbałowej, zarówno w tradycyjnej, jak i nowoczesnej odsłonie​.

Andrzej Mozgała w imieniu Wojewódzkiego Dom Kultury w Rzeszowie zaprasza wszystkich zainteresowanych, chcących zaprezentować swoje umiejętności gry na cymbałach na 43. Spotkania Cymbalistów.

W tym roku odbędą się one w dniach 29 listopada – 1 grudnia 2024 r. Oprócz części konkursowej, 29 listopada odbędzie się dodatkowo seminarium dotyczące cymbałów. 

opracował Tomasz Wybranowski

“Przemawia przez was ON, przemawia przez was FONOGON! Odkryjcie jego tajemnice!”- Robert Brylewski. Muzyczne IQ.

zdj. Radosław Puta

Radek Sierakowski z grupy FONOGON w audycji Muzyczne IQ.

Fenomen FONOGONA chciało zgłębić wielu śmiałków, lecz za każdym razem udawało się odkryć tylko kawałek prawdy, usłyszeć wzajemnie wykluczające się hipotezy i niedorzeczne świadectwa spotkań trzeciego stopnia… Robert Brylewski wiedział o Fonogonie być może najwięcej, to jemu objawiło się to zjawisko w pierwszej kolejności w nowożytnych czasach. Niegdyś słysząc muzykę pewnego młodego zespołu poczuł nieodpartą potrzebę podzielenia się z nimi swoim odkryciem. “Przemawia przez was ON, przemawia przez was FONOGON! Odkryjcie jego tajemnice!”. Muzycy byli wstrząśnięci, lecz przyjęli to zadanie od legendy polskiego punk rocka.

 

 

Patrycja Zarychta opowiada o swojej nowej płycie w audycji Muzyczne IQ.

Przytulam.

Patrycja Zarychta powraca po przerwie ze swoim drugim albumem „Kristel”. To album, który jak sama określa jest nieco eklektyczny, złożony z jej soulowych inspiracji, które przeplatają w sobie nuty jazzu, r&b, a także elektroniki. Do współpracy zaprosiła, aż 3 producentów: Miłosza Olenieckiego, który czuwał nad ostatecznym brzmieniem płyty, Arka Grygo i Grzegorza Rdzaka. Pozwoliło to uzyskać brzmienia, które grają w duszy Patrycji, nawiązują nieco do lat 60tych i dają jej pełny wyraz artystyczny. Na płycie można też usłyszeć wspaniałych gości, m.in.: Piotr Żaczek, Maciej Kądziela, Jarek Kaczmarczyk, Karol Kozłowski, Krzysztof Zarychta.

 

„I boję się, że kiedy zajdzie słońce rozsypię się w pył”. Heima w audycji Muzyczne IQ.

zdj. Agnieszka Podolan

Świat z tektury.

Heima to łódzki zespół działający od 2017 roku. Ich twórczość to słodko-gorzkie spojrzenie młodego pokolenia na otaczający nas świat. To gitarowe granie z polskimi, autorskimi tekstami. To poszukiwanie siebie pośród wszystkiego i niczego. To muzyka dla tych, którzy chcą poszukiwać razem z nimi. Tych, którzy próbują odnaleźć siebie pierwszy i każdy kolejny raz. W 2022 wydali album „W domu”, a w tym roku podzielą się z nami swoim kolejnym wydawnictwem.

Zespół występował między innymi na Męskim Graniu, Stay Wild czy Soundedit Festival. Supportowali największe gwiazdy polskiej sceny muzycznej: Kwiat Jabłoni, Artura Rojka, happysad czy Lady Pank. W 2020 zostali laureatami nagrody Soundedit Spotlight, a w 2022 laureatami Wiosła Kultury. W plebiscycie „Sanki 2022” Gazety Wyborczej, w którym wyłoniono najciekawsze, nowe twarze polskiej sceny muzycznej zajęli 2 miejsce.

L’APÉRITIF łączący muzyków z pasją i zamiłowaniem do piosenki francuskiej. Gutierez rysuje Mapę Końca Świata.Muzyczne IQ

Paweł A. Nowak i Bartek Woźniczko opowiadają o nowych nagraniach.

Paweł A. Nowak – akordeonista z pasją, kompozytor, popularyzator akordeonu. Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie, pomysłodawca i współtwórca jedynego w Polsce Muzeum Akordeonu w Kościerzynie. Nagrał ponad 20 płyt. Prywatnie właściciel kolekcji ponad 300 instrumentów (akordeony, harmonie etc.) W programie opowiada o płycie pt. L’APÉRITIF nagranej wspólnie z Darią Zaradkiewicz.

Zagrali w 2007 r. przed Pearl Jam na Stadionie Śląskim w Chorzowie. Po kilkunastu latach od debiutu pt. „Rodeo Love” i kolejnej świetnie przyjętej płycie „Stereo dożylnie” z 2008 r. Gutierez z Mysłowic ma nowe piosenki, o czym opowiedział w audycji Bartek Woźniczko.

 

Tomasz Trzciński – fortepianowy most między Polską a Niemcami. Rozmowa w wigilię święta Odzyskania Niepodległości

Tomasz Trzciński jest nie tylko znakomitym muzykiem, wirtuozem fortepianu, ale przede wszystkim dumnym Polakiem - patriotą, który mieszka w Niemczech. Jego życie, twórczość i świadectwo życia jest dokonałym, bo inspirującym przykładem ofiarowania dla swojej ojczyzny, pomimo życia poza Jej granicami. Tomasz przekazuje swoją miłość do Polski poprzez swoją muzykę, w której zawsze znajduje ucieleśnienie silne przesłanie kulturowe i historyczne, jego pianistyczny hołd dla polskiej tradycji i historii. Tomasz Trzciński jak niewielu w historii artystów miłujących fortepian potrafi i umie ukazać piękno Polski i jej nadzwyczajne, złożone i bogate dziedzictwo.

Tomasz Trzciński urodził się i dorastał w Polsce, gdzie rozpoczął swoją edukację muzyczną. Jego talent muzyczny rozwijał się od najmłodszych lat, a wykształcenie zdobył na renomowanych uczelniach

 

W latach 90. XX wieku wyemigrował do Niemiec, gdzie rozpoczął karierę koncertową, łącząc różnorodne style muzyczne i współpracując z wybitnymi muzykami z całego świata. Jego działalność artystyczna obejmuje występy w prestiżowych salach koncertowych oraz udział w licznych festiwalach.

Nie boję się manifestować swojej wiary. Jestem wierzącym Katolikiem i gdziekolwiek jestem, jest ze mną moja wiara i muzyka, którą tworzę na żywo grając na fortepianie. Tworzę ją często z myślą o Bogu i Ojczyźnie. – Tomasz Trzciński. 

Tutaj do wysłuchania rozmowa z Tomaszem Trzcińskim:

 

Gość „Muzycznej Polskiej Tygodniówki” Tomasz Trzciński studiował teorię muzyki i kompozycji w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku a następnie kontynuował studia na Uniwersytecie im. Johannesa Gutenberga w Moguncji (RFN) studiując fortepian pod kierunkiem wybitnej polskiej pianistki profesor Lidii Grychtołówny, a także dyrygenturę orkiestrową, i chóralną u maestro profesora Josharda Dausa.

Interpretację muzyki współczesnej pogłębiał u profesora Manfreda Reicherta (Ensemble 13). Muzykę jazzową studiował i zgłębiał u sławnych muzyków Vitolda Reka (Witolda Szczurka) i profesora Janusza Stefańskiego.

 

 

Tomasz Trzciński odznaczony został w roku 2018 medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis w kategorii muzyka przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, który nadawany jest osobom szczególnie wyróżniającym się w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej lub ochronie kultury i dziedzic-twa narodowego

Jego główną domeną i pasją są wirtuozowskie fortepianowe improwizacje solowe, których jest eksploratorem i innowatorem. Kształtowanie własnego stylu rozpoczął już od roku 1999. Realizacja koncertowych – improwizowanych suit fortepianowych, opublikowanych w cyklu „Piano Exploration Vol. I-VIII” (2014) dała jego muzyce trwały fundament.

Idee te wzbogacał w latach 2005-2014 o interpretacje dzieł współczesnych polskich i światowych twórców w projektach „Dialogi z fortepianem”.

W latach 2014-2018 dokonał znaczącego rozwoju idei twórczej łącząc dotychczasowe doświadczenia z inspiracjami płynącymi z polskiej muzyki klasycznej, religijnej jak i patriotycznej, ludowej, filmowej oraz jazzu. 

Do wybitnych osiągnięć artysty należy sporo płyt długogrających. Ja pochylę się nad pięcioma z nich:

„Niezwyciężonym”(2016) – z zapisem koncertów w Muzeum Powstania Warszawskiego i Belwederze z projektu „Rotmistrz Pilecki – Bohater Niezwyciężony”, Co mu w Duszy Grało”„Live in Wadowice”  (muzyka z koncertów w Szczecinie i Wadowicach z 2014-2017 poświęconych osobie i przesłaniu Św. Jana Pawła II), Polskie melodie: Vol. 1 i Vol. 2″ (2017) (z cyklami zawierającymi wirtuozowskie interpretacje znanych polskich pieśni, melodii ludowych, i kolęd) i wreszcie Magic Music” (2015) (znakomity kolaż muzyki elektronicznej, dźwięków natury, utworów Fryderyka Chopina i improwizacji mistrzowskich Tomasza Trzcińskiego).

Tomasz Trzciński jako pierwszy pianista na świecie dokonał własnych koncertowych interpretacji najsłynniejszego dzieła solowego Keitha Jarretta „THE KÖLN CONCERT”, wydając je na dwupłytowym albumie 2CD „Blue Mountains” (2006) oraz do sieci, w zbiorach „Around The Köln Concert, Vol. I i II” (2006/2009), oraz „Fantasia” (2016). 

 

 

W swojej muzyce Tomasz Trzciński często odwołuje się do tradycji polskiej muzyki klasycznej, ale interpretuje ją na nowo, korzystając z technik improwizacji i elementów jazzu. Jego koncerty to niezwykłe widowiska, podczas których pokazuje kunszt techniczny oraz głębię wyrazu.

 

Dyskografii Tomasza Trzcińskiego ciąg dalszy… 

Tomasz Trzciński jest autorem kilku albumów studyjnych oraz nagrań koncertowych. Jego dyskografia obejmuje zarówno autorskie kompozycje, jak i aranżacje dzieł klasycznych oraz jazzowych. Jego twórczość doczekała się uznania zarówno w Europie, jak i poza jej granicami. Do najbardziej znanych albumów należą:

„Meditations” – album, który łączy klasyczne motywy z muzyką ambient i jazzem, ukazując wrażliwość pianisty na dźwięki i jego umiejętność tworzenia spokojnych, medytacyjnych klimatów.

Piano Meditations” – seria utworów, w których Trzciński przedstawia swoje podejście do muzyki ambient i minimalizmu, bazując na improwizacji.

„Polish Romantic Jazz” – album, który eksploruje polskie motywy romantyczne i przekształca je poprzez jazzowe aranżacje.

„Chopin – Medytacje” – interpretacje utworów Fryderyka Chopina, które łączą klasyczne brzmienie z nowoczesnym podejściem do kompozycji.

 

Rock wiele imion ma. Bang Bang, Terrific Sunday i Quiet Sirens w audycji Muzyczne IQ.

Antylopy i lwy.

„Wszystkich moich dzisiejszych gości łączy szufladka z napisem Rock, ale wszyscy też jesteście dowodem, jak wiele twarzy ma ten gatunek. Punkowcy z Bang Bang to tacy rockandrollowcy wiadomo, jaki jest rokandrollowiec każdy wie, Terrific Sunday przedstawiciele tzw. Indie Rocka to taka wypadkowa punku i waszego art rocka, tacy eleganccy buntownicy, a Wy (Quiet Sirens) kojarzycie mi się tak dojrzale, nie chcę mówić, że grzecznie, wy jesteście taką cichą wodą, i absolutnie nie brakuje wam charakteru nie o tym mówię, myślę, ze potraficie już oddzielić serce od rozumu, czego brakuje wielu młodym twórcom.” fragment wypowiedzi prowadzącego audycję.

Po 5 latach przerwy punkowy BANG BANG powraca z nowym wydawnictwem zatytułowanym Ostatni Punkowiec. Pięć lat to długi czas. To okres covidu gdy zespół przez rok siedział zamknięty w sali prób i nie grał koncertów ale też i ciężki czas zmagania się przez członków zespołu z problemami zdrowotnym który na szczęście zakończył się szczęśliwie. Utwory miały czas by dojrzeć. Niektóre zostały wstępnie ograne na koncertach.

Na nowym albumie Terrific Sunday nie brakuje charakterystycznych dla zespołu tanecznych przebojów, jednak Wzloty bez upadków to przede wszystkim płyta pełna refleksji, która zabierze Was w hipnotyzującą podróż po ludzkiej emocjonalności.

Quiet Sirens to warszawski muzyczny projekt art-rockowy, który istnieje od 2020 roku. Założony przez trio doświadczonych muzyków: Michała Świtalskiego (gitara basowa), Jakuba Długokęckiego (perkusja) i Andreya Pronoza (pesud. art. Andy Gracefall, śpiew, gitara), w krótkim czasie poszerzony skład kolejnych instrumentalistów, Władka Janickiego (saksofon, klawisze) oraz Tomka Remiszewskiego (gitara prowadząca). Nagranie, reżyseria i produkcja nagrań należy do Pawła Cieślaka/ Hasselhoff Studio (odpowiedzialnego za produkcję dokonań m. in. Ralph Kaminski, Coma, Rogucki, Ted Nemeth). Warstwą liryczną zajmuje się Andy, natomiast strona muzyczna to wynik wspólnego procesu twórczego wszystkich muzyków.
W maju 2024 światło dzienne ujrzało LP „The Story of no Reverse” oraz promujący ją singiel i clip „The Road with no Reverse”.

Finał II Festiwalu Flamenco „Miasto Krasnali – Ciudad de Duendes” – koncerty i wydarzenia; 18-20 października 2024

Ideą Festiwalu jest przybliżenie kultury i sztuki flamenco w jej najróżniejszych odmianach szerokiemu odbiorcy.

Festiwal Flamenco MIASTO KRASNALI – CIUDAD DE DUENDES to inicjatywa Stowarzyszenia Kulturalnego Fandango Polska przy ścisłej współpracy z agencją artystyczną KA – International Art Management. 

Podczas drugiej edycji Festiwalu, którego finałowe koncerty zaplanowano na piątek (18 października) i niedzielę (20 października) króluje taniec, który odgrywa znaczącą rolę podczas wszystkich wydarzeń. Organizatorzy przedstawiają flamenco jako sztukę, która przełamuje bariery i łączy wielość dyscyplin, stylistyk, ale również narodowości i tygle kultur.

W ramach tegorocznej edycji podczas 4 wieczorów koncertowych (dwa już za nami, o czym informowaliśmy słuchaczy Radia Wnet) wystąpi 25 muzyków z Hiszpanii, Polski, Argentyny, Armenii i Kuby. Dwa największe wydarzenia – inauguracja i finał Festiwalu goszczą w prestiżowym Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Festiwal otworzył nadzwyczajny DORANTES – nazywany „Paco de Lucíą klawiszy”, ultraoryginalny artysta, który połączył elegancję klasycznego instrumentu z ekspresją sztuki flamenco. Towarzyszyli mu znakomici muzycy, a gościnnie wystąpiła znana, genialna tancerka Pastora Galván!

 

 

Koncert Dorantesa był jedynym w Polsce, w ramach międzynarodowej trasy z okazji 25-lecia wydania najbardziej znanego utworu artysty – „Orobroy”.

Drugi wieczór, zatytułowany FLAMENCO INTERNACIONAL był niebywałym spotkaniem muzyków z trzech różnych krajów i kultur, którzy znaleźli wspólny język na płaszczyźnie flamenco.

Argentyńska tancerka Clarisa di Salvo, hiszpański śpiewak Borja Soto i armeński gitarzysta Vahan Davtyan ukazali w pełni swoje umiejętności na bazie flamenco puro, czyli tradycyjnych form flamenco.

A czego mogą spodziewać się dzisiaj widzowie II Festiwalu Flamenco we Wrocławiu? Przede wszystkim nowatorskiego połączeń stylistycznych, ciekawych aranżacji i widowiskowego, pełnego pasji i żaru tańca Małgorzaty Wołyńczyk (na fotografii) – laureatki VI międzynarodowego konkursu tańca „Flamenco Puro: Jerez de la Frontera 2019” .

 

 

Dzisiejszy (piątek) trzeci wieczór festiwalowy opatrzony tytułem „FLASSICO Y CANTE” będzie romansem flamenco z klasycznym saksofonem i prezentacją umiejętności rodzimych artystów flamenco.

Zapraszamy dzisiaj (18 października) do Ośrodka Działań Artystycznych Firley, przy ulicy Grabiszyńskiej 56 we Wrocławiu. Początek koncertu godzina 18:00.

 

Fragment spektaklu „Carmen”. Fot. Nicu Cherciu

Całość Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali zwieńczy spektakl „Carmen” w wykonaniu Barcelona Flamenco Ballet. Zapraszamy na godzinę 19:00 do Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

Zespół Barcelona Flamenco Ballet jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych grup tańca flamenco w Hiszpanii. Charakteryzują się energicznym, namiętnym i wirtuozowskim stylem. Po raz pierwszy w Polsce wykonają własną, taneczną interpretację nieśmiertelnej historii „Carmen”, inspirowanej operą Georesa Bizeta. Dziesięcioosobowy zespół taneczny oraz czterech muzyków zaprezentuje zupełnie nowatorskie opracowanie słynnego dzieła, nadając mu współczesnego charakteru.

Festiwal Flamenco Miasto Krasnali wspiera Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego oraz Ambasada Królestwa Hiszpanii w Polsce.
Organizatorami tej niezwykłości artystycznej jest Fandango Polska, KA-International Art Management

Lombard w audycji Muzyczne IQ.

Nie poddajemy się modom i presji otoczenia.

Z Grzegorzem Stróżniakiem i Martą Cugier z zespołu Lombard porozmawiałem o niezwykłym wydawnictwie przygotowanym z okazji 40-lecia istnienia grupy. Nie zabrakło pytań o przeszłość Lombardu, o relacje lidera z poprzednimi wokalistkami czy o historię Marty. A album „40/40” to 40 najważniejszych utworów z historii zespołu, nagranych na nowo i zrealizowanych z najwyższym pietyzmem, podanych w wyjątkowym, rocznicowym art-booku. Książka zawierać będzie oprócz 4CD, 96 strony, na których opisana została historia zespołu, przedstawiono historyczne zdjęcia oraz spisane teksty utworów. Do każdego utworu dedykowany został obraz realizmu magicznego Arkadiusza Dzielawskiego, tworząc piękny zbiór wybranych dzieł sztuki. Całość zamknięta w twardej oprawie 12 calowego wydawnictwa stanowi wyjątkową pamiątkę dla wszystkich, którzy choć przez chwilę związali swoje myśli dźwiękami przebojów zespołu! Zapraszam do odsłuchu. R.