Od poniedziałku do czwartku o 08:45 i w piątek o 08:30 — w Poranku Wnet rozmawiamy o wszystkim, co dotyczy XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego!
W dzisiejszym odcinku Józef Skowroński opisuje przebieg najbliższych dni, czyli mówi o losowaniu kolejności uczestników, wyborze fortepianów i I etapie Konkursu. Przypomina fragmenty rozmów z Mateuszem Dubielem i Yehudą Prokopowiczem. Oprócz tego zdaje relacje z zakończonego wczoraj Piano Congress 2025 — wydarzenia towarzyszącego Konkursowi Chopinowskiemu. Słuchamy wypowiedzi Judyty Fibiger, prezes Stowarzyszenia Polskich Stroicieli Fortepianów oraz Mateusza Lipińskiego – stroiciela Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Gośćmi programu są Yehuda Prokopowicz i Mateusz Dubiel – pianiści przygotowujący się do XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego.
Opowiadają o przygotowaniach, koncertach, emocjach i stresie, a także o tym, jak słuchać Chopina i czym jest polskość w jego muzyce. Z pianistami rozmawia Józek Skowroński.
Mateusz Dubiel – laureat I nagrody 53. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina (2025), zakwalifikowany do XIX międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego bez eliminacji. Student krakowskiej AMKP. Yehuda Prokopowicz – laureat VI nagrody tego samego konkursu (2025) oraz nagród na XIII Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (2024). Zakwalifikowany do XIX międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego. Student krakowskiej AMKP.
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
Zachęcamy do obserwowania nowego podcastu Konkurs Chopinowski w Radiu Wnet!
Pierwszym gościem cyklu jest Stanisław Leszczyński — zastępca dyrektora ds. artystycznych w Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina, a także dyrektor festiwalu „Chopin i jego Europa”.
Rozmówca Stanisława Bukowskiego i Józefa Skowrońskiego opowiada o wybitnych szopenistach, przytacza zakulisowe anegdoty z poprzednich edycji Konkursu i mówi, czego oczekuje od tegorocznych uczestników. Zapowiada też plany Instytutu na przypadającą w 2027 roku setną rocznicę kultowego wydarzenia — wydawnictwo płytowe zbierające 100 nagrań z dziewiętnastu edycji Konkursu Chopinowskiego!
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
Zachęcamy też do obserwowania nowego podcastu na platformie Spotify!
Witold Conti reklama marki Orpheon fot. staremelodie.pl
Historia Witolda Contiego, jednego z najbarwniejszych artystów dwudziestolecia, którego życie i karierę przerwała wojna. Marek Teler mówi: „To śmierć zaledwie 36-letniego mężczyzny u progu kariery,”
Witold Conti – aktor, śpiewak i malarz – przez lata pozostawał postacią zapomnianą, mimo że był jedną z gwiazd przedwojennego kina i estrady. Opowiada o nim Marek Teler, autor biografii artysty.
„Chciałem przede wszystkim zobaczyć człowieka, nie tylko skandalistę. Opisać całą jego historię i dorobek, bo to był aktor, który miał liczne role na koncie” – zaznacza.
Przypomniane zostały początki kariery Contiego i jego udział w pierwszej polskiej komedii muzycznej Każdemu wolno kochać (1933). Gość mówi o jego zagranicznych przyjaźniach i relacjach:
„Wiadomo, że przyjaźnił się z Polą Negri, a przez wiele lat związany był z Karolem Szymanowskim”. Nie zabrakło także wątku małżeństwa artysty z Zofią Margulesówną, które miało charakter bardziej towarzyski niż uczuciowy.
W rozmowie wybrzmiewa także dramatyczny finał życia artysty:
„To śmierć zaledwie 36-letniego mężczyzny, u progu kariery, którego rosnące drzewo zostało nagle ścięte” – podkreśla autor. „Conti padł ofiarą okrutnych czasów wojny. Jego życie pokazuje, jak bardzo historia potrafi przerwać najpiękniej rozwijającą się karierę”.
To audycja o człowieku, który łączył sztukę, charyzmę i skomplikowaną tożsamość, a którego historia po latach wraca, by przypomnieć o bogactwie polskiej kultury międzywojennej.
Marek Teler fot. Redakcja Wnet
Zachęcamy także do wysłuchania poprzedniej audycji!
Trzecia studyjna płyta Amiyi – artystki, która nie tylko pisze teksty i komponuje muzykę, ale po raz kolejny samodzielnie wyprodukowała cały album. Amiya to twórczyni z własną wizją, konsekwentna w artystycznym wyrazie, wierna emocjom i głębi, które są dla niej kluczowe. O najnowszych nagraniach opowiedziała sama artystka. HVAST to projekt muzyków NVC, którzy w związku z przymusowym, wynikającym z życiowych sytuacji, zawieszeniem działalności tego zespołu, postanowili niezobowiązująco kontynuować spotkania w sali prób. Płyta „Chwasty Polskie” to nie tylko deklaracja aktywności muzków, ale przede wszystkim ciekawa dźwiękowa podróż, zakorzeniona w składowych z przeszłości, acz zagrana z pietyzmem i estymą, a gdzie trzeba – luzem i przestrzenią. O albumie opowiedział basista Grzegorz Chudzik. „Perpetus” – czyli „wieczny” – to czwarty autorski album Gniewomira Tomczyka. Płyta to pięcioczęściowa suita inspirowana obrazami polskiego malarza Józefa Tomczyka. Rozmowa z autorem. Zapraszamy.
BOOZE & GLORY powstało w Londynie w Wielkiej Brytanii jako klasyczny zespół Oi! / streetpunkowy. Wypromowali takie hymny jak: „London Skinhead Crew” i „Only Fools Get Caught”, które znalazły uznanie także daleko poza sceną punkową. O nowej płycie grupy opowiedział lider- Mark. Właśnie ukazał się najnowszy singiel Jarosława Skrzypikrzesło zatytułowany „Strażnicy Galaktyki”, do którego artysta przygotował również teledysk. To kolejna zapowiedź solowego albumu „Atencja”, planowanego na 2026 rok. O czym opowiedział sam autor. Kayomee czyli Kaja Gniecioszek, zainspirowana twórczością Marka Dutkiewicza wzięła na warsztat jego wielkie przeboje. Jak wyszło? Sprawdźcie sami. Zapraszamy do wysłuchania.
Rozmowa z wokalistką i autorką tekstów Olgą Stolarek.
Nowa mała płyta łódzkiej grupy Heima była głównym powodem naszego z Olgą Stolarek spotkania w audycji Radio Aktywni. Wokalistka i autorka tekstów zdradziła kulisy powstawania materiału i zabrała słuchaczy na koniec świata. To była piękna przygoda. Zapraszamy do wysłuchania.
Halina Żytkowiak – od Tarpanów i Amazonek po Trubadurów i solowy album „Jestem tylko dziewczyną”. W audycji przypomnimy jej największe przeboje i niezwykłą muzyczną drogę.
W dzisiejszej audycji przypominamy postać Haliny Żytkowiak – jednej z najbardziej charakterystycznych wokalistek polskiej sceny muzycznej lat 60. i 70. Jej artystyczna droga prowadziła od pierwszych występów w klubie „Agora” i zespołach Meteory oraz Tarpany, przez udział w dziewczęcej grupie Amazonki, aż po wielkie sukcesy z Trubadurami, z którymi śpiewała m.in. przebój „Będziesz Ty” w duecie z Krzysztofem Krawczykiem.
Wspomnimy też jej solowe nagrania, w tym jedyny album wydany w 1979 roku przez Pronit – Jestem tylko dziewczyną. To właśnie z tej płyty pochodzą takie utwory, jak „Chwila, chwilę trwa”, „Nie pozwolę, by szczęście uciekło” czy zapomniana na lata, a odkryta na nowo przez młodsze pokolenie dzięki Ralphowi Kamińskiemu – piosenka „Pięć minut łez”.
Halina Żytkowiak była wokalistką, która na scenie łączyła delikatność z rockową energią. Dziś przypominamy jej artystyczną drogę – od młodzieńczych festiwali, przez estrady Opola i tournée po ZSRR, aż po solowe nagrania, które wciąż zachwycają.
Zachęcamy także do wysłuchania poprzedniej audycji!
Białostocka Szeptucha i jej najnowsze wydawnictwo koncertowe z PolAnd Rock Festival. O płycie opowiada gitarzysta Paweł Szucher Szuszkiewicz.
Płyta „My Sentimental Movie Collection” akordeonisty Pawła A. Nowaka i ARC Orkiestra Kameralna Łukasza Peruckiego. Wywiad z Pawłem Nowakiem.
„Tu i Teraz” to debiutancki album Pawła Liska – wokalisty i autora tekstów z ponad 15-letnim doświadczeniem scenicznym. Płyta zawiera zestaw 9 utworów, wśród których znajdują się zarówno radiowe kompozycje popowe, jak i nastrojowe ballady oraz muzyka relaksacyjno-medytacyjna. Rozmowa z artystą.
