Prof. Rafał Syska (Uniwersytet Jagielloński) opowiada o Lalce w adaptacji Wojciecha Jerzego Hasa. Zaprasza też na poświęconą filmowi wystawę w Galerii Kordegarda.
Jak mówi rozmówca Konrada Mędrzeckiego, Lalka Wojciecha Jerzego Hasa, to dzieło wyjątkowe. Historyk filmu zaznacza, że film kręcony był we Wrocławiu, a twórcy niejako zbudowali Warszawę na tym tle:
Fellini budował tak Rzym od nowa, żeby tam nakręcić swoje filmy. Has zrobił to samo z Warszawą, ale miał jeszcze jedną taką wielką potrzebę, to znaczy chciał połączyć w jednym fenomenalnym ujęciu Krakowskie przedmieście z Powiślem. Tego w rzeczywistości nie dałoby się zrobić. Natomiast jak zbudował scenografię, największą w historii polskiego kina, i pozwolił bohaterom przechodzić z Krakowskiego przedmieścia na Powiśle, to mógł to zawrzeć w jednym ujęciu. To jest arcydzieło.
~ mówi historyk filmu. Zwraca też uwagę na polityczno-historyczny kontekst powstania filmu. Początkowo władze wspierały projekt jako kosztowną, reprezentacyjną produkcję PRL, ale z czasem pojawiły się naciski, by ograniczyć wątki żydowskie i uczynić film bardziej „epicki” i łatwiejszy w odbiorze. Aby zachować swoją wizję, Wojciech Jerzy Has wykazał się dużym sprytem:
Choć przejął scenariusz napisany przez Kazimierza Brandysa, całkowicie go przerobił. Jednocześnie zręcznie ominął konieczność ponownej oceny – przedstawiał swój tekst jedynie jako „scenopis oparty na scenariuszu Brandysa”, sugerując, że nic istotnego nie zostało zmienione. W rzeczywistości były to dwa zupełnie różne filmy. Dzięki temu zabiegowi uniknął pierwszego etapu kontroli, a ostateczna kolaudacja odbyła się dopiero po montażu. Wtedy film przyjęto dobrze, choć bez większego entuzjazmu – oczekiwano bowiem epickiej, melodramatycznej opowieści, a Haas zaproponował dzieło w pełni autorskie, wymagające i niełatwe w odbiorze.
Od poniedziałku do czwartku o 08:45 i w piątek o 08:30 — w Poranku Wnet rozmawiamy o wszystkim, co dotyczy XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego!
W dzisiejszym odcinku Józef Skowroński opisuje przebieg najbliższych dni, czyli mówi o losowaniu kolejności uczestników, wyborze fortepianów i I etapie Konkursu. Przypomina fragmenty rozmów z Mateuszem Dubielem i Yehudą Prokopowiczem. Oprócz tego zdaje relacje z zakończonego wczoraj Piano Congress 2025 — wydarzenia towarzyszącego Konkursowi Chopinowskiemu. Słuchamy wypowiedzi Judyty Fibiger, prezes Stowarzyszenia Polskich Stroicieli Fortepianów oraz Mateusza Lipińskiego – stroiciela Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Zapis rozmowy z Magdaleną Duczmal, mediatorką oświatową, która swoją pracę nad neuroróżnorodnością rozpoczęła jako Rzeczniczka ds. Dostępności i Badań Naukowych nad Neuroróżnorodnością na Uniwersytecie im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu podczas odbywanych równolegle studiów logopedycznych. Zajmuję się dostępnością i inkluzywnością w kontekście wdrażania udogodnień dla osób z niepełnosprawnościami. Jest autorką programu edukacyjnego w Centrum Rozwoju Badań, skierowanego do nauczycieli, dyrektorów szkół, pracowników administracji publicznej, pracodawców zajmujących się branżą komunikacji – komunikacji publicznej i lotniczej, działów HR, osób neuroróżnorodnych, rodziców dzieci w spektrum autyzmu / z ADHD oraz programu wspierającego osoby neuroróżnorodne w pracy zawodowej.
Nasz film opowiada o problemach zwykłego, współczesnego Polaka – mówią Bartosz Paduch i Marcin Grabowski.
„Terytorium” to dramat psychologiczny z elementami thrilllera, którego akcja toczy się w małym polskim miasteczku. Film walczy o nagrodę w konkursie głównym gdyńskiego festiwalu. Trwają negocjacje dotyczące dystrybucji kinowej filmu.
Gośćmi programu są Yehuda Prokopowicz i Mateusz Dubiel – pianiści przygotowujący się do XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego.
Opowiadają o przygotowaniach, koncertach, emocjach i stresie, a także o tym, jak słuchać Chopina i czym jest polskość w jego muzyce. Z pianistami rozmawia Józek Skowroński.
Mateusz Dubiel – laureat I nagrody 53. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina (2025), zakwalifikowany do XIX międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego bez eliminacji. Student krakowskiej AMKP. Yehuda Prokopowicz – laureat VI nagrody tego samego konkursu (2025) oraz nagród na XIII Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (2024). Zakwalifikowany do XIX międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego. Student krakowskiej AMKP.
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
Zachęcamy do obserwowania nowego podcastu Konkurs Chopinowski w Radiu Wnet!
Czy szczepienia i paracetamol mają związek z autyzmem? Głośną konferencję Donalda Trumpa komentują dr Jerzy Milewski i prof. Andrzej Radzikowski
W audycji usłyszeliśmy komentarze dwóch lekarzy – dr Jerzego Milewskiego – ekspert ds. rynku farmaceutycznego i prof. n. med. Andrzeja Radzikowskiego – specjalista pediatra, – dotyczące głośnej konferencji prasowej w Białym Domu, na której Donald Trump podjął temat autyzmu, szczepień i przyjmowania paracetamolu przez kobiety w ciąży.
Dr Jerzy Milewski zwracał uwagę na potrzebę niezależnych badań i aktywnej roli państwa:
„Każda taka hipoteza, każda taka obawa powinna być do głębi badana w warunkach pełnej niezależności i solidności badań. (…) Instytucje państwa powinny prowadzić solidne badania, które dadzą odpowiedzi, a nie sprowadzać tego do dyskusji publicystycznej z udziałem polityków.”
Z kolei prof. Andrzej Radzikowski, choć z rezerwą odniósł się do słów Trumpa, przypomniał o fundamentalnym znaczeniu szczepień:
„Nie ma leków tak dobrze przebadanych z punktu widzenia bezpieczeństwa jak szczepienia. (…) Na dzień dzisiejszy nie ma żadnych danych na związek szczepień z autyzmem, a szczególnie nie ma danych na związek tego dodatku rtęci, który jest w szczepionkach, z autyzmem.”
Profesor podkreślił jednak, że zadawanie pytań i krytyczny namysł są niezbędne:
„Brak dowodów na jakiś związek nie jest dowodem braku tego związku. (…) Ludzie mają prawo zadawać pytania, a my mamy obowiązek odpowiadać zgodnie z wiedzą medyczną.”
W rozmowie pojawił się także temat bezpieczeństwa paracetamolu w ciąży, rosnącej liczby diagnoz autyzmu oraz wpływu pandemii COVID-19 na debatę o szczepieniach.
Pierwszym gościem cyklu jest Stanisław Leszczyński — zastępca dyrektora ds. artystycznych w Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina, a także dyrektor festiwalu „Chopin i jego Europa”.
Rozmówca Stanisława Bukowskiego i Józefa Skowrońskiego opowiada o wybitnych szopenistach, przytacza zakulisowe anegdoty z poprzednich edycji Konkursu i mówi, czego oczekuje od tegorocznych uczestników. Zapowiada też plany Instytutu na przypadającą w 2027 roku setną rocznicę kultowego wydarzenia — wydawnictwo płytowe zbierające 100 nagrań z dziewiętnastu edycji Konkursu Chopinowskiego!
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
Zachęcamy też do obserwowania nowego podcastu na platformie Spotify!
Witold Conti reklama marki Orpheon fot. staremelodie.pl
Historia Witolda Contiego, jednego z najbarwniejszych artystów dwudziestolecia, którego życie i karierę przerwała wojna. Marek Teler mówi: „To śmierć zaledwie 36-letniego mężczyzny u progu kariery,”
Witold Conti – aktor, śpiewak i malarz – przez lata pozostawał postacią zapomnianą, mimo że był jedną z gwiazd przedwojennego kina i estrady. Opowiada o nim Marek Teler, autor biografii artysty.
„Chciałem przede wszystkim zobaczyć człowieka, nie tylko skandalistę. Opisać całą jego historię i dorobek, bo to był aktor, który miał liczne role na koncie” – zaznacza.
Przypomniane zostały początki kariery Contiego i jego udział w pierwszej polskiej komedii muzycznej Każdemu wolno kochać (1933). Gość mówi o jego zagranicznych przyjaźniach i relacjach:
„Wiadomo, że przyjaźnił się z Polą Negri, a przez wiele lat związany był z Karolem Szymanowskim”. Nie zabrakło także wątku małżeństwa artysty z Zofią Margulesówną, które miało charakter bardziej towarzyski niż uczuciowy.
W rozmowie wybrzmiewa także dramatyczny finał życia artysty:
„To śmierć zaledwie 36-letniego mężczyzny, u progu kariery, którego rosnące drzewo zostało nagle ścięte” – podkreśla autor. „Conti padł ofiarą okrutnych czasów wojny. Jego życie pokazuje, jak bardzo historia potrafi przerwać najpiękniej rozwijającą się karierę”.
To audycja o człowieku, który łączył sztukę, charyzmę i skomplikowaną tożsamość, a którego historia po latach wraca, by przypomnieć o bogactwie polskiej kultury międzywojennej.
Marek Teler fot. Redakcja Wnet
Zachęcamy także do wysłuchania poprzedniej audycji!
Polski startup Asynchronics zdobył kontrakt ESA wart 450 tys. euro na stworzenie cyfrowego bliźniaka satelity, który pozwoli uniknąć nawet 80% awarii satelitów
Gościem Radia Wnet był Adam Chikha, dyrektor operacyjny polskiego startupu Asynchronics, który wspólnie z francuską firmą Infinite Orbits zdobył kontrakt Europejskiej Agencji Kosmicznej o wartości 450 tys. euro. Projekt SAVIOR zakłada stworzenie cyfrowego bliźniaka satelity serwisowego, wykorzystywanego w ramach misji Endurance.
„To dla nas ogromny sukces i dowód, że polskie technologie mogą odgrywać centralną rolę w najbardziej ambitnych programach ESA” – podkreśla Adam Chikha.
W rozmowie wyjaśnia, na czym polega przełomowość rozwiązania:
„Będziemy tworzyć tak zwane cyfrowe bliźniaki, które w pełni zachowują się jak komponenty satelity. To pozwala przetestować tysiące scenariuszy w ciągu sekund i zwiększyć niezawodność misji.”
„Nasze podejście pozwoli uniknąć nawet 80% awarii, które dziś są zmorą przemysłu New Space.”
„Dzięki cyfrowym bliźniakom możliwe będzie bezpieczne szkolenie operatorów w manewrach zbliżania i dokowania satelitów.”
Audycja to także spojrzenie na szerszy kontekst rynku kosmicznego:
„Powstanie SpaceX sprawiło, że sektor kosmiczny przestał być domeną wyłącznie wielkich instytucji. Dziś ogromny wpływ mają startupy, które rozwijają się w szalonym tempie – także w Polsce.”
Asynchronics, powstały w 2023 roku, zatrudnia dziś dziewięciu specjalistów i rozwija autorską platformę NeXosim, która stanowi podstawę kontraktu ESA. Firma uczestniczy również w innych prestiżowych programach, m.in. Horizon Europe i ESA BIC.
„Projekt SAVIOR pokazuje przyszłość europejskiego sektora kosmicznego – cyfrowe bliźniaki zrewolucjonizują sposób, w jaki korzystamy z satelitów” – podsumowuje Adam Chikha.
Trzecia studyjna płyta Amiyi – artystki, która nie tylko pisze teksty i komponuje muzykę, ale po raz kolejny samodzielnie wyprodukowała cały album. Amiya to twórczyni z własną wizją, konsekwentna w artystycznym wyrazie, wierna emocjom i głębi, które są dla niej kluczowe. O najnowszych nagraniach opowiedziała sama artystka. HVAST to projekt muzyków NVC, którzy w związku z przymusowym, wynikającym z życiowych sytuacji, zawieszeniem działalności tego zespołu, postanowili niezobowiązująco kontynuować spotkania w sali prób. Płyta „Chwasty Polskie” to nie tylko deklaracja aktywności muzków, ale przede wszystkim ciekawa dźwiękowa podróż, zakorzeniona w składowych z przeszłości, acz zagrana z pietyzmem i estymą, a gdzie trzeba – luzem i przestrzenią. O albumie opowiedział basista Grzegorz Chudzik. „Perpetus” – czyli „wieczny” – to czwarty autorski album Gniewomira Tomczyka. Płyta to pięcioczęściowa suita inspirowana obrazami polskiego malarza Józefa Tomczyka. Rozmowa z autorem. Zapraszamy.
